2002年11月底，Discreet 继在亚太地区高端精彩演示会之后，又举办了“挑战真实之旅--discreet动画产品上海，深圳巡展”，这次针对的是3ds max 5、Character Studio 4、Combustion 2等产品，邀请了数名来自加拿大、澳大利亚等国家的专家讲座，吴起先生也参加了深圳巡展并做了精彩讲座。这篇讲座的主题同样也是吴起先生在清华大学、清华美院等高校讲座的主题。以下是讲座的若干节选：

动画片电影语言的创新之处，最核心的就在于一个技术手段：逐格摄影。有了它，无论如何变形或连续运动，都成为很容易的事情。而随着数字技术的发展，同样可以在常规故事片中实现动画片中所有的特技，进而对诸如灯光、运动、景别等视听元素的美学含义产生革命性的变化。举一个简单的例子，传统的动画片中经常看到镜头随着一跟电话线快速运动直到进入电话线里，然后穿行到另一家正在打电话的人家里，通过这样的无限运动转场；但因为制作工艺的突飞猛进，如今故事片要实现类似这样的镜头易如反掌，比如基耶斯洛夫斯基的《红色》一开篇就是一个这样的穿行电话线的镜头；再比如传统动画里经常看到的各种不同物体之间的变形，现在也可以通过变形软件在故事片里任意使用。甚至可以说，如果从技术以及实现手段的层面看，动画片和故事片已经没有本质区别了。正是基于这种数字技术的进步，我才提出了数字影像的概念。而这其间，数字技术尤其是3D动画，从某种意义上起到了缝合传统动画片与故事片的作用。如果说得偏激，也可以说3D动画对2D动画相对于故事片的优势进行的毁灭性摧毁。如果举一个例子，我可以说，现在有的时候很难区分到底一部影片属于动画片还是故事片，传统的对于动画片的工艺介定--逐格摄影?也在很多动画节上被取消了，而且很早以前逐格实拍的真人作品也就算动画片了；到如今，看看《最终幻想》和《史瑞克》，制作工艺甚至软件都一样，唯一的不同就是一个写实一个夸张，但前者大家更认同为故事片，而后者则是梦工厂的动画。

以视听语言为例，如果从纯技法的角度看，视听语言在电影100多年的发展中已经自成体系而且很完备了。张艺谋在拍完《有话好好说》之后，曾有人问他，是否照搬了王家卫和昆廷•塔兰帝诺的视听技巧；张艺谋说，他们那些技巧其实也早都有过了，现在谁也不敢说自己能新发明什么视听技巧，只是看如何运用罢了。的确，如果说70年代的法国的戈达尔他们还能创造新的电影语言，那么到了30年后的今天，想再创造以前从没有人用过的、所谓属于数字技术时代的视听语言，是非常困难的。但有一点可以肯定，视听语言经典的语汇和数字技术的实现手段结合起来，再形成特定语境下的视听风格，一定是比以前传统的电影语言更具优势的。
现有的动画片的电影语言构成体系是依附于故事片而存在的，如果完全使用这样的视听语言构成，则无异于女权主义电影批评进入双性同体美学的误区。动画片对于传统故事片诸多视听元素功能有不少改变和延伸：灯光的任意性、运动的无限性、特写景别以及正反打镜头的功用、表演的夸张等；动画片对于故事片叙事的合理性、真实性有一定的弱化，而主观选择性有所加强；动画片对于诸多常规故事片中绝迹的或僵死的手法有复活和新生：旁白、独白、杂耍蒙太奇、超现实主义以及大段戏剧式歌词的使用等；原有故事片的综合元素在动画片中也有了位置的前移：音乐和舞蹈在动画片中将自己无处不在的突现出来。而所有这些，和故事片的交汇点在于共同的语言体系?视听语言，而其功能改写、延伸、突现等则是由于动画片在制作和观影心理方面的“高度假定性”以及技术条件的优越性。根据这些，我认为动画片的根本特性正应该是这样一个多层次的界定：在技术实现手段基础上的运动的视像性和高度的假定性的综合。

在开始讲解数字电影制作工艺的时候，我想以自己编导的《激情深圳》为例去阐述，这样的阐述更有经验值的舒服力。《激情深圳》虽然是电视片，但制作的严谨程度丝毫不亚于任何一部电影，我借鉴了很多美国大片的思路和流程，从策划方案开始，我就综合考虑了所有艺术与技术的元素和可能出现的问题。
首先，我们制作高清晰度电视片，分辨率高达1920*1080，这样高的要求直接影响所有数字化制作的全部环节。比如，虚拟未来场景部分的动画，不能按照传统Pal制720*576的制作要求，而需要在所有贴图材质、摄影机运动等环节上做本质的改善，甚至很像每秒做25幅效果图。
而后期处理也必然要进SGI平台，使用Discreet的高端产品进行后期制作，Inferno*和Smoke*平台提供了最好的工具，既有最强大的电影特效软件，又有基于时间线的编辑软件，而且我计划在进入Inferno*前增加一个初剪的过程，即在Edit*上剪辑一版720*576的影片，输出EDL表到Smoke*中，这样，一方面可以保证前期拍摄的大量素材可以先进行一次筛选，另一方面也可以避免占用太多的SGI工作站的硬盘阵列空间。
此外，所有前期创作和中期拍摄都需要按照高要求来进行，比如分镜头故事板，按照《星球大战》等大片的绘制经验，对于所有运动镜头的细节都加以明确表现。

比较起纯粹的3D训练和制作，数字后期制作更智慧。我在《激情深圳》的后期制作阶段体会这一点尤其深刻。由于我亲自担任了《激情深圳》的剪辑和数字特技，在亲身使用PC平台进行初剪和使用SGI平台进行最终高清版制作的比较中，我对数字技术于影视后期制作中的运用有了更透彻的理解。
我想从一个有趣的小插曲谈起。我们在Smoke*上完成最终的剪辑后，正等待最终的审片，突然想起了一个被大家都忽视的问题：虚拟未来深圳电视台的镜头中，有一个从室内看外景五洲宾馆的镜头，背景是实拍合成上的，前景是三维制作的，为了构图需要，画面右放了一个RealPeople制作的人，但由于RPC库里没有中国人，所以放了一个黑人。如图72所示。但这样一来，从内容上看，会成为一个漏洞。在时间非常紧张的情况下，我只有三套补救方案同时进行，即（1）使用Smoke*进行动态跟踪，将临时用数码相机拍摄的剧组成员的头合成到黑人身体上，并跟踪摄影机运动；（2）使用Combustion进行同样的动态跟踪，但由于我们拥有PC上优秀的Boujou，我们先跟踪镜头的摄影机，然后导入Combustion，这样可以避免Combustion直接跟踪的麻烦；要知道，PC的像素看起来比Smoke*要粗糙得多，所以跟踪起来没有后者准确。但由于镜头是合成的，跟踪的点如果选择外景，很可能其运动路径与前景三维的摄影机不一致，所以我设想Boujou应该可以解决这个难题。（3）用Boujou导出*.ms格式的文件输入3ds max，这样就有了摄影机的运动；然后把动态图象作为背景，最后，用面片贴图把黑人的头部遮住，换成中国人。这些方案同时在多台工作站上进行，一来是因为审查在即，时间紧迫，更重要的是该镜头前后景实际有两个摄影机在运动，是不一致的，是合成的产物，所以直接用一点跟踪我没有把握，更何况1920*1080的高清是容不得丝毫抖动的。结果，非常有意思的现象出现了。最终我们同时出现了四套影像，Smoke*跟踪了一组，Combustion跟踪了一组，Boujou+Combustion生成了一组，Boujou+3ds max 5生成了一组，结果完全一致，看不出有任何区别。
这是一个有意义的小插曲，是透彻理解软件甚至平台之间关系的很好的注脚。随着PC上各种小型专业软件的层出不穷，各种原来只属于SGI专利的功能也纷纷有了新的替代品。比如二维变形，Inferno*的变形就未必比Elastic Reality更强大，而操作上后者则更便利；再比如时间映射，原来只有Discreet的系列产品，比如Fire*/Smoke*、Inferno*/Flame*/FLint*比较适合做减速，可以保证画面不抖动，如果减速到了50%以下，甚至还需要上Inferno*做Motion，逐格甚至逐像素的修改，但现在PC上也出现了原理和方法类似的Retimer。至于经典的那些数字特技，比如抠像，PC上有Z-big、Primatte，都不逊于Inferno*/Flame*。而插件的运用上，Inferno*和宽泰也在用Digital Fusion同样使用的5D Monster，如图73所示的效果就是5D插件的功效；没有插件，Inferno*甚至连Zoom模糊、Radiu Blur模糊都做不出。所以，从上述几个小例证可以看出，SGI与PC之间的差距并不在于软件功能的多少，而在于以下三点：速度、精确度、集成强度。
SGI对于电影和HDTV的支持，到目前为止，以PC的运算能力，还很难符合电影和HDTV后期制作的要求。PC平台上唯一的支持HDTV的系统Avid DS也无太多用武之地。这不仅仅是CPU频率或内存大小的问题，我进行初剪的PC也有双2.0G的CPU和1G的内存，加上299G告诉SCSI阵列，但比起Smoke*就太弱小了。后者也只有两个CPU，但SGI没有PC的瓶颈，处理HDTV游刃有余，磁盘阵列高达2000多G，生成和预览都很快，这样才能保证制作HDTV的实时。
从原理和分辨率上看，SGI的图象比PC的清晰，所以无论动态跟踪还是抠像都更准确，合成是Inferno*的强项。而调色也不例外。我用宽泰调色时感觉胶片效果很强，颗粒比较粗；而这次使用Smoke*和Inferno*调色，我使用过程中发现Discreet产品无比细腻，对于处理HDTV非常合适，而且可以修改的层次很多。最后，我们使用Smoke*的稳定（Stabilize）功能修复了前期拍摄时很多拍摄不稳定的镜头。
Discreet的高端产品的集成性都很高，把需要在PC上通过多个软件共同制作才能完成的效果集中到单个软件之中，分割成不同模块，节省了来回切换软件的麻烦。这从另外意义上又提高了速度和效率。

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