转载的关于《和平之月》音乐的文章：
【星辰坠落】聆听和平之月系列
【星辰坠落】聆听和平之月－《兰》
本帖为修复帖,是修复于 星辰坠落的“和月系乐评”中的《兰》
流传了2000多年，从古波斯，到秦之“秦汉子”，从曲项琵琶随丝绸之路的打开而流入中原，直至唐朝鼎盛时期“大珠小珠落玉盘”，琵琶这种乐器可谓是世界最古老的乐器之一了。然而，如今在世界乐坛上，它却扮演着一种极受西方音乐家欢迎的角色。其可塑性更令人惊讶，不仅和钢琴配合良好，更能与大提琴、长笛、钢琴、竖琴、吉它等结合营造各种风格不同的音乐形式。我在第一次听邵荣这张《兰》时还并不知晓和平之月，而我这次的乐评也基本基于第一次的印象，所以其中正面或负面的印象都是真实而不带偏见的个人感受。
首曲Wild Rose由钢琴与琵琶的合奏作为开始，拉开这一场清新委婉剧情的序幕。这里不仅仅有钢琴，还有二胡，竹笛，而钢琴作为一种西洋乐器在其中恰恰起到调和的作用，在许多地方都以点缀或延续作为对情景的描述和烘托。
第二首是我个人非常欣赏的一首曲目，Bamboo Dance，听名字就相当可人。整首乐曲充满一种弹跳性，吉他与琵琶的音色在其中竟能配合得天衣无缝。不禁让我想起谭盾那一首著名的吉他协奏曲 ，原为琵琶与管弦乐协奏，原曲记得也是由绍荣这位北京中央音乐学院毕业的学生演奏的，后由西班牙吉他演奏家演绎，可以说在里面，西洋乐器吸收了琵琶华丽旋律感强，装饰音复杂的优点。而这张专辑里，恰恰相反，西方的曲式，短小的分节，吉他与琵琶在开首相呼应，使得整首乐曲充满活力，青青翠竹，迎风摇动的竹叶，滚指运用特别传神。当然，我认为这里不可不提二胡，正是由于它的陪衬，才显得琵琶的音色柔美而珠圆玉润。
第三曲作为整张专辑唯一一首传统曲目，由著名的琵琶传统文曲“月儿高”改编而来。原曲旋律就极其动人，而这里又加以电子音效的点缀，一派云淡风清之景象，开始就显得非常特别。在这里不再是一个穷乡僻壤里的清净小镇，如果仍然用民乐传统的观点去评判，将得不到美的享受。假若你深处20层高楼之上，在一个明月皎洁的夜晚，聆听一种从风中传送来的琴音，此刻如何不能有飞扬心情。当然从另外一方面讲，逾景入心，此时无关风与月，从声音艺术而言，将电子与传统器乐合而为一，首在描绘其器乐的性格能否与电子合成的旋律吻合。我在后面竟然听到有坦布拉鼓动感十足地节奏配乐，令人十分惊奇地与情景融合在一起。但这里我不得不要说另外一些真情实感，个人觉得绍荣并不能将月儿高婉转动人处却并不滥情的意蕴弹奏出来，倒是很适合做这一曲清新淡雅的新世纪音乐。如果没有背景打击乐的衬托，我认为她这一曲月儿高弹奏得并不能切中心扉。
此后四曲，技法旋律都平平，如果没有第9首，我差点就认为这是一张虎头蛇尾的作品。不过在讲第九首之前，想略微提一提那首A Day Goes By，如在夕阳中弹奏这一曲，二胡在其中又一次展现它过人的回忆铺叙的本领，而竹笛在此处环环相扣之小节，令人浮想连翩，不可不说是点睛之笔。但是这首曲子作为一首合奏曲来欣赏比较合适，琵琶并没有独特的表现。只是，听到后来，亦为这三种乐器的配合而感动，“琵琶弦上说相思。当时明月在。曾照彩云归。”当日沉西山时，彩云亦如浮沉流去，斗转星移，回往自己，已然独立在苍茫夜色中。而用心者在五指间已为我们轮出一个俗世中依然光彩照人的世界。
One More Tale，第9首，如果说这是一张器乐合奏专辑，我会认为这是其中最完美的一首曲目。其主题是前两首之变奏，背景如时针在走动般沙沙做响的电子合成，给人一种流逝的感觉，而一切尘世间的事物都有不变之本象，只是在人心中潜移默化幻化了形态而已，在我们眼前也许只有时间它岿然不动。是哀愁也好，是思念也好，是执着也好，是狂放也好，都会随流云散去，散去。留下一曲，另一种人生，更多的传奇在风中飘荡。其中再一次运用了第八曲中的混指，这是琵琶最独特西洋乐器都无法模拟出的齐震音，如果说第八曲中含有谐谑色彩，那么这里就是将一切结束在乱尘中，而最后一切又在时针走动中归于平静。最后再弹一次Wild Rose，改换吉他与琵琶主奏，是走出这一片幻化的景象，回到现实中么？只是仍然遗留了无法排遣的怀旧之情。
【星辰坠落】聆听和平之月－《舞》《岛》
本帖为修复帖,是修复于 星辰坠落 的“和月系乐评”中的《舞》《岛》
对日本音乐的印象全在它的歌曲，我曾经提过，所以这次就来品评一下和月里的Vocal系列。就从《舞》开始。
第一首歌曲HORIZON的和声首先就给人意想不到的感受，在微弱的类似打击的电子背景声中，是一种用非常轻柔的声音以叙事的手段吟唱出的和声，在渐入高潮部分后我才发觉这熟悉的歌谣背后竟然只是一个人的和声。在和月提供的英文简介中提到了日本歌曲的一个特点，缺乏和谐感，大多是独唱或是对唱众唱，Sugri Eri在整张专辑中却运用了大量西方教堂音乐的声效，也就是大量的和声作为背景，使音场变得深厚，肃穆的女声合声后是Sugri Eri柔和而清透的声音，她的声音不禁让我觉得很适合唱些轻柔的爵士，不沉重而给人春风拂面的感受。
HONEN BUSHI将音乐切换到了一个民风纯朴的舞蹈的场景中，这里使用了鼓的击打作为舞蹈节拍的标志，使人想起舞伎翩然起舞的情景，在那种步态有致而又有节制的舞蹈中，鼓声也显得不太放肆而无休止，轻轻的吆喝中加入背景和声，显得这一幕情景更具有女性的张力，2分多处加入肉掌拍击的声音，不禁让人想象落幕时分，众人渐渐情绪高涨，并开始加入了舞蹈的队伍中，这一幕欢庆的情景在和声中慢慢如镜头被长，最后悄然在暮色中隐去。接下去的这首KONJAKU MONOGATARI延续第一首的风格，变得安静而缓和，或许到了月上中天的时分了吧，在远离日渐繁华嘈杂的都市，这里就象一个乡间的小村落，窗户明净，月落天井，歌声伴随孩童渐入梦境。
AQUA不同之前的和声手法以及节奏配乐，象清晨的阳光浮现在脑海中，而这种听不出何种涵义的吆喝声，不禁让我想起一个著名的和声组合，Karl Jenkins的ADIEMUS系列。人声被作为是最古老的乐器，在脱离了歌词后，将听者引入全然忘尘的境界。我想Karl这种音乐理念，用声音通达内心的手法无疑给予了Sugri Eri以灵感。只是比较Adiemus的和声，Sugri Eri以一人之力合成这样的一张专辑实属了不起，但同时也缺乏了一种更为凝结的力量。虽然另人惊叹之处在于她一人竟能发出变化无穷的声音，first love中的哼唱，如母亲的摇篮曲，在chinarose一曲中更是将声音的多变发挥到了及至，只是细细听来摇篮曲的高音部位少了些许自然，在我看来可能断断续续或是不整齐的和声感觉会更好。而最后的中国玫瑰也许在营造东方含蓄美妙的意境之外，少了点亲和力。不过总的来说Sugri Eri这种结合西方音乐配器手法与日本民谣的方式，已经能够将日本民间音乐推向了一个更为雅致的境界中。这里不得不要提一下我最喜欢那首a song of birth，它几乎是带着诞生的喜悦向我们舞来，使我忘却了是何种语言，背景的掌声，听来温存的不乏鼓动人的诱惑，这种用掌声来表达合一的精神，由于比器乐多了一层弹性而更具生命力。这或许就是这张专辑还不至于让我厌烦过多和声的一个原因吧。
从舞到岛，对于聆听的人是一种转换心境的过程。前者也许有些新奇，也许有些诱惑，而《岛》就给人一个更为亲切宁静的意境了。从静谧的钢琴起步，直到第二首歌曲这部分我反复听了许多遍，一直到专辑封面的那副画面被深深刻入记忆中，且为音乐渲染上更似天堂的景象。这里不愧是有日本“香格里拉”之称的冲绳岛啊，一直从各种旅游咨询里听闻冲绳的美名，从《恋战冲绳》中窥见其宁静一角，而直到现在要写碟评时，才真正去查了一些关于冲绳的地理文化资料。象在这样平静的午后，边听着民族音乐，边看着历史的画面在眼前翻阅，体味数百年凝结而成的一方土地上生长的人们的性格，怎能不是一种美妙的事呢。
被喻为世界四大海滨观光胜地的冲绳，以海的清澈透明而享誉世界。主打歌曲充满newage配乐的味道，女声清澈如回荡在广阔的天空，英文的部分更平添了天堂的景象，而让人忘却并非身在日本，忘却那些语言提醒人们可能存在的隔阂，这里我不想去想曾经的琉球，只想回头专心于海中隐现的沙漠、波浪形起伏的峭壁海沟，想象置身在蔚蓝平静的海上小舟中，看见座头鲸那巨大的身躯跃出海面，那些人们心中的仇恨与不平都随层层浪花泯灭在海潮中......
下面就是冲绳的宫古群岛（Miyako Group）
这里要介绍一种在冲绳十分普遍的乐器：三味弦。其实这是一种长琉特琴，也就是明嘉靖年间从中国传入的三弦。这种乐器的共鸣箱在日本是以猫、狗皮，并用大拨片来弹奏，至今仍为日本声乐曲组歌伴奏，称为“三味线组呗”。
下图就是一个民间声乐组合
这是日本三味弦的近照，更多资料可以去下面的网址：http://community.webshots.com/album/13549368lrxECEMFBw<;
第三首音乐十分古拙，而背景的鼓声和这三味弦的美妙声音，在柔和的海风吹拂下，再看看下面这幅老人倚靠在长廊上悠闲地弹奏着三味弦的情景，也许他凝望的远方就是海风习习的沙滩了。在几首音乐中我们还都可以听到尺八以及可能是排萧的声音，这种声音描绘的景象最适宜不过的就是海边了。尤其在冲绳这个日本唯一具有亚热带森林覆盖的岛屿上（八重山岛屿是最著名的了），更能让人从这样宁静不喧哗的音乐中体会到岛屿上的人们欢庆而有节制的生活。
第四首歌曲的女声有些地方颇有点朱哲琴在阿姐鼓中的唱腔，声音的洞穿力，净得不食人间烟火，也许被很多人认为是鸭嗓唱出的日本歌谣在这里也被碧波涤荡干净而透着朴素的韵味。CHIKINU KAISHIYA则是一首流传在八重山群岛的摇篮曲，曾经是在节庆上为丰收歌颂德，后来逐渐成为儿童歌曲。从heavenly home中以英语演绎的歌曲到by the sea中loung风格的电子乐，重复不断的八节拍旋律非但没有让人感觉枯燥，反而如有微风夹带着不知名的花香屡屡轻抚过面庞，我只能说舒服得如真的沐浴在芬芳怡人的南国海岸。
最后一首是第一首的original版本，我们可以同第一首来比较。这里除去了电子音效，只有古朴的三味弦配乐的声音，加上细微的如海中气泡汩动的声音，仔细听还能感到有弱有弱无的天籁女声。是否这就是我们远离这美妙岛屿，踏上归途的时刻呢？当那些声音离我们越来越远，美景从视野中渐渐缩小淡化，古朴的声音却彷佛仍然回荡在空中，微笑朴素的脸庞，温馨的海岸线随优美的歌声划过长空，在心中留下一道美丽的弧线。我想用心去体会这张专辑无疑会是一种心灵的享受。
【星辰坠落】聆听和平之月－《亚》《幻》《风》《祈》
本帖为修复帖,是修复于 星辰坠落 的“和月系乐评”中的《亚》《幻》《风》《祈》
Somar的《亚》与《幻》无疑是要放在一起讲的，尽管两者风格迥然不同，但至少一半的曲目却是由一些相同的原声音乐元素作为基础合成的。相信很多人对《亚》中独特的女声演唱难以忘怀吧，我在听的时候查了些资料，其中有四个不同女声，有来自巴厘岛乡村的，有北印的，还有蒙古的。Gumbalo作为《亚》的开场曲，首先就打入了听者的心，温和的女声婉转地象是在诉说一个故事，背景节奏清晰分明，时而会加入尺八跃动不同往常的曲调，丰富的音乐元素融合在一起正是这张专辑最大的特点。而接下去这首开场的乐器让我耳目一新，很久没有听到马头琴的声音了，在嘹亮的女声响起后便得到证实，这就是蒙古令人深感五内的长歌了。同样的后面一首Holy Mountain也是蒙古长调唱法，其中的曲调神似一首蒙古民谣Enk Mendiin Bayal，记得以前是subberg分享过的一张蒙古专辑里有，大家有机会去听听辨一辨。
春日传奇(Legend Of The Spring)中可以听到印度民族乐器锡塔琴(sitar)的演奏,如孩童般的和声配合原汁原味的印度吟唱，别有一番意蕴。之后有好几首都是来自《幻》这张专辑中的歌曲，重新配乐后的版本显得比《幻》的音乐元素更为丰富。这里我不得不要说对于《幻》，我只能说它过于强调techno，失去了底蕴。也许我不能就此论断他有摹仿deep forest的用意，但其中痕迹明显，尤其同样运用了无意义的吟唱，deep forest是着力表现部落精神，而在《幻》中我只听出了单纯的意图营造“幻”境而虚有其表的包装。几乎每一首歌曲中都有固定音型贯穿始终，缺乏表现力。当然这里我就不一一论述了，回头再来说说《亚》中一首独特的音乐，其实也是重制的版本：SATIE'S SARI，可能很多人还不太了解曲目的含义。Satie其实是指法国著名的古典作曲家Erik Satie，他以钢琴见长，这首音乐中明显具有他的风格，我曾经在电台里听过他的舞剧《游行》，还有一些颇有些另类风格的钢琴曲，印象深刻的在于他的戏剧性，简洁的特点毫不影响听者想象，甚至是根富有场景表现力。《亚》这首曲子是Satie的钢琴风格与印度民族音乐的结合，sari在这里指的就是印度的民族服装纱丽，在乐曲中也不难听出有锡塔琴的段落。
整张专辑中除了有印度音乐的加入，还有印尼加美蓝音乐元素的采用，其实在Holy mountain中有不太引人注意的锣声的运用，据说这是Somar深入巴厘岛采的原音。更多的我们可以从BAGUS FLYER中听到铜锣，木琴，铜板琴的合奏。
评完这两张，下面要继续更为重要的两张专辑了。
先简单说说《祈》吧，因为它风格一致明显，也很好理解。《祈》的开始背景音乐是《风》中image的主题，十分熟悉了，刚才再次完整听了一遍，尽管这张专辑的音质十分不好，经常有爆音，但第一首2分20秒左右的钢琴使我想起曾经无数次动我心弦的电子乐Robert Miles的《children》，那充满回忆的场景如今在僧侣们吟唱佛经的声音中被赋予了另一种神秘性，而这正是某种疏离感，让我象是脱离了对自身的回忆，而成为这个时空中的旅人，不禁想持续看它几千年历史，或是某种精神样的东西穿行在彷佛无始无终的吟诵中。之后的风铃孤单地在风中摇晃，撞击的声音渐渐为密布的经文吟诵中替代，期间筝低沉厚重的声音一声声彷佛提示着什么将要被拉开序幕，而我静守其间。喜欢涌动的节奏激发下筝的音调变得更有弹性和节奏性，不同于昨天说到《彩》中戾气颇重的表现手法，尽管这里也多运用了钢琴般的“弹奏”，但因为节奏明朗，合声或是肃穆或是气势汹涌，使得这种手法反而显得魅力无穷。激动人心低声齐喝，如万马奔腾的感觉，另有鼓声动人心魄。其实UTTARA-KURU的含义就是佛教术语的“香格里拉”这又平添了一丝理想与美好，整张专辑虽然风格一致无太多变化，确不失水准。
而Sorma的《亚》无论在专辑封面还是内容风格上都让我想起另一张和平之月的专辑，那就是《风》。今晚再听这张《风》，我差不多是带着某种敬佩来聆听的，而所有以往我对和平之月最深的记忆都来自这张专辑了。不仅仅因为这个主题“风”原本就最符合我追寻的境界，更是因为蕴涵在表面涵义之下的另一种呼唤的力量，它可以是存在于历史长河中永不褪色的回忆，也可以是此刻呼唤生灵从洞穴中苏醒过来的某种精神。于是，当我如今回首它时，领悟到了“风”所代表的一种古往今来所有人梦想的于万变中寻获的永恒与不朽。
FLOWERS, BIRDS, WINDS&MOON 开始，这一序幕象影片开始的一个长镜头：寒风呼啸的昏黄天地间，一座小村庄座落在冰天雪地下，老人吟唱不知名的歌谣从风中传来，镜头回到曾经繁密的树冠，而如今凄凉的枝头不见鸟儿的踪影......此时从遥远的天际传来一阵欢跃的笛音，佛徒的唱咏随着这纷飞而起的节拍隐入月色中。
接下去的WINGS OF THE EAGLE是我印象最为深刻的一首，尺八表现的是苍茫的大地，还是鹰盘旋在天空中所见情景，抑或是人类几千年稳固不变的艰难潜行，这都不重要了，随意地去发挥你的想象。作为我每每由此联想到的就是那样一幕场景，或者只是一种聆听的方式：象印第安人那样在祷告中追随鹰的眼睛掠过大地的每一个角落每一寸土地每一种生灵，望见困苦和渴望在其中生长。我仅仅是从历史中长身而起，暂离尘嚣的局外人，在黄土满天的天涯寻找祖先遗留的誓言，追寻着是何人得以传承，是什么在其中传递讯息。
WINTER DANCE 真的是全辑中最为轻快的一曲了，我非常喜爱，后面一首Our life也具有同样明朗的风格，只是多了吟唱，实际没有这首来得轻快了。尤其它清澈的音调如冬日清晨的阳光，温柔平和地照耀大地，欢快只是因为春天已经不远，只是因为生命中足够抵御寒冷的理由有千万条，只要是希望不灭。我们说创造赋予了人激情，给予了他人幸福和美好的天地，而这幽幽回荡在千万年时空中的喜悦，也许仅仅只是因为一次春光满野，或是因为梦想在寒风中得以展现，并非什么伟大的事件。在此刻，在经受冰冻之苦时若能依然回味夏日辰光亦不觉是一种幸福。
FIRST IMAGE浓郁的日本音乐响起，koto，也就是十三弦古筝古朴纯厚的声音让人激动的心渐渐缓和下来，时间空间在静谧的生长，回味不觉悄然入心扉。
NEYUKI同后一首NIIGATA OKESA一样，充满浓郁的日本民风，五声音阶或是四声音列将音韵限制在一个极窄的范围内，听来便异韵浓厚，令人印象深刻。配合西方的电子舞曲风格，尽管心态却更接近现代，声音却更显得苍凉。象在一座现代化的大城市里又看见江户时代的歌舞伎，浓重的化装，樱桃小嘴，殷红的色泽仿佛在滴血，而远处仍然车流不息，充斥着都市嘈杂的声音。也许正是在这富含节奏的trance电子乐中，民谣才显得格外感人，这种比差显现的渲染的效果，我想并不是每位作曲家都能把握好traditional music与electronic之间最佳结合点的延续尺八的意境，WOODEN SHIP，是一首很安宁的民谣，尺八吹奏出满怀思念的情怀，心绪或许就象小舟般飘浮于河流中，或是有远方待归的人儿顺风带回了消息，在一个树叶纷纷坠落的季节，凋零的花朵在记忆里盛开。音乐并没有过分沉溺在忧伤的情怀里，在幽幽流转的笛音里，时不时可以感受天空投射下的光环，还有那始终不息的盼望，在这里把持续的笛音比喻成目光也可以，想象你跟随它看见音乐的内心深处存在着什么，这其实也是听一些filmic music的感觉，将音乐作为镜头来追随，来展开想象。
这张专辑独特之处是总会给你喘息的时间，就是三段Image了。SECOND IMAGE，熟悉的旋律由钢琴领先，古筝铺叙，电子合成器营造风传流在每一个缝隙间的声音，象时不时遥想或回忆被拉回到现实，image不过是回往现实而已。单纯地来看，或许这也是给人一个回味总结的时间罢了。后面第三次过渡之后我要特别说说那首歌谣了。AIZU BANDAISAN，这种由年轻女人嗓音中传来却仍带着苍老悲凉的声音我从小便是难以忘记，并且这大约是我如今仅剩的一点记忆里对日本这个民族唯一怀有悲悯之心的来由了，不知为何，每次，无论在电影中还是偶然间什么地方听到类似的民谣，总感觉一种透不过气的压抑，无法想象是什么样的环境可以孕育出这样的音韵。可能在前面那首Nigata Okesha中还不明显，而这里，尺八的萧瑟衬托得女声更遥不可及，象在看一部电影却令我默然无语，我想不出在这隆冬季节里还有什么可以温暖她的心。但始终一种不屈的意志在这个民族的音乐中体现无疑，或许真的如一些文章所述是受到喜马拉雅山区生活在冰天雪地间的人的影响，给予了艺术家某种灵感，在这里我不仅听出了寒意，也想听出向往与美炽热的心。那么其实我们可以从专辑的一首一尾的曲目中看出真有明月，春风，繁花，笑颜在世间长存。
【星辰坠落】聆听和平之月－《华》《华II》
本帖为修复帖,是修复于 星辰坠落的“和月系乐评”中的《华》《华II》
我是在昨夜12点之后开始听《华》的，也许是因为橘黄色的光，也许只是因为寒冷，忽然就在那一刻触及了和平之月。当这一天过去时，我守在灯下，守着依然连绵不绝的音乐，抛掉了过往，摒弃了厌恶与抗拒，象走上了一条永无止境的路，于是想，这正是我要寻求的开始。
那么就从今天开始，让我与你们一同分享心中的和平之月吧。
Asian Wind，就从这首开始，将数千年吹散在这片大陆上的风和着乐声重新送入耳畔，历史如今在我这个现代人的感官上掀起了异样的热潮。古筝在弹奏出第一段之后，便让我很快进入了《华》的世界中，它的柔媚竟感染了弦乐引导后的二胡，我从来未曾象这一夜这般被二胡的柔感动过。“华”它究竟印证了几千年间多少繁华与艰辛，难以想象......即使我想沿着音乐的脉搏南走阳关，北道玉门关外，我依然视线模糊，看不清历史迷雾笼罩下的沙海戈壁。
从“季节”到“丝绸之路”，那里面不是些华光异彩，不是想象一番西域美景，而是一段神韵，它或许只镶嵌在冰峰峡谷，或是崎岖难行的雅丹之地，在无法身体力行时，我和你同样对此无言以对，只是在静默中感受它万分之一的华彩，如一段弦乐独白，旁敲侧击，而心灵艰难行走在古道上，只为获取我们从不曾拥有的经验与体会。纵然季节变换，变换去几代人几千载光阴，而今我只能站在时光入口，望它一川秋色，或白草连天，不说什么沧海桑田了，我直觉此生不再因感怀而能从中获取一瓢甘露，想象也好，隔暗远观也好，也许唯有静默才拥有永久驻留的力量。
电子合成沙器持续在“马克波罗”一曲始末，节奏在低缓的背景中绵延不绝，香均匀的时间在流逝中，琵琶以轻柔的问句带过，古筝依然在时空中回荡，滚动而出的旋律在变得宏大的时间长河中奔流不息......那是怎样一种生活？我想象在帕米尔高原上缓步跋涉的商队，想象那满载着香药、佛经，葡萄、胡豆、红花，绫罗绸缎的驼队，终至这画面渐渐淡出，化作眼前滚滚而去的河流。在song of silk road开始一段，我几乎听出神秘园的影子，而其实在符合我想象的卷轴中并没有盛开在伊甸园的玫瑰，也没有碧天清澈宁静的湖泊，也许在前往绿洲的遥远征途中人们已然迷失了所有湿润的土地，还有那浇灌着心灵之花的甘露。在又一段一恍而过的神秘园的旋律后，从虚无的抑郁中提起神来，杯中灯影幻化成水洼中掩映出的娇弱月色，blossom，一段琵琶的滚指，一阵涟漪荡漾，从回望不到尽头的古道上，似人影重重，铃声重重，继而在音乐达到最静默之时恍惚了，隐没了，无影无踪。
其实在回味时我也曾发觉，那一首花开，颇有些日本民间风味，仅仅是印象派的画面，不是旋律曲调。笛声可以引人入正在盛开的满树樱花，纷纷坠落，只是离那血泪交错的地方遥远而遥远了。我思忖着偶尔在触碰到历史之心外还能远遁另一时空，也是一种乐缘了。
从听第一辑《华》来说，我偏爱专辑的前半部分，从night bird其实已经渐渐从琵琶，竹笛，二胡等富含民族元素的印象之旅过渡向现代器乐铺陈的感怀时刻了，音色由先前或沉婉，或柔媚逐渐引入清明澄澈中，时而夹杂一些电子音效营造出的空灵气氛中，旋律也由几分古拙向更为流畅的现代配乐过渡，展现在我们眼前的是另一番生机盎然的景象，又一次默默涌动着其中的热情。到最后一首回到最初的曲调，只是改作了钢琴的版本，以今人之心揣摩古人之意，“华”便是其中亘古不变的韵彩。
听完1又1/2的《华》，朦胧中感觉已近2点时分，《华》II的开首就给我一种更接近西域的感觉，我心想这第二部想必更为动人心魄吧。带着沉沉睡意，我如触摸那段神秘的笛音，它婉转的音符末尾将我引渡向阿姆河流域，再前往安息国之地，古波斯即将展现我眼前了......
后来我真的是睡着了，醒来依然听到《华II》的音乐。刚才查了下硬盘上关于波斯方面的音乐资料，找出些图片贴在下面。这些都是与专辑中所用乐器颇有渊源的。我想很多人也许现在能明白为什么《华》的两辑所采用的乐器大部分是古筝，二胡，琵琶，还有笛，其实象琵琶，在2千多年前就是通过丝绸之路从波斯传入中原的曲项琵琶，后来至唐朝才发展至高峰。其他如洋琴，更是与波斯乐器santur相似，大家看照片就清楚了。至于笛，我不知道专辑里采用了什么笛，我想日本的尺八是肯定用上了，关于尺八的形态种类也有许多种，罗列下面的仅仅是一小部分，大家可以参看网站：
cloudhandsmusic.com/flutes/shakuhachi_flutes.html 可以发现波斯土耳其地区使用的nay与之十分近似。
Natural Bore Bamboo Shakuhachi
Hardwood Shakuhachi from Japan
Ginashikan Shakuhachi
Santur，类似洋琴的波斯乐器
好了，回头再来看看这张《华II》吧。相对第一张而言，这张确实给人了更多的遐想。“最后一支商队”是我非常喜爱的一首了，也许是昨夜的一场梦更让我对它回味无穷吧。我期望着有人能与我有同样的感受，虽然象是一种奢望，却也可以成为一种大家借鉴的聆听方式。开首的那段奥妙笛音就不说了，从它为我们开启那扇神秘之门后，随后的二胡，琵琶，古筝代表着东方几千年的文化源远流长，时而那神秘的曲调会穿插其中，给人以美妙的遐思，它是那样缥缈难以捉摸，却贯穿了整片中亚西亚乃至南亚大陆，生生不息。至末一小节确实配得非常好，仅仅一段恰如其分的笛音，象是才刚开始进入它历史的甬道，但一回头，那支商队已然消失在沙漠尽头，永远成为了历史。
Dessert Mirage在宁静的沙漠之海中，晨光闪烁跋涉者的额角与沙砾间，一个沙丘又一个沙丘，在空旷的天幕下，人们彷佛望见一个世外桃源，一个他们追寻已久的绿洲。然这一幕景象瞬间滑过，分解在默然无语的黄沙下。也许你仍然可以从静谧的音乐中感觉出一丝倏忽即逝的美景，也许你从没有抓出它片刻光影，而我如今只是轻松站在历史的这头回往过去，无需切身体会那份艰辛与无常，仅仅靠意志可以托住想象的翅膀，却无法肯定能否托住现实的沉重，在它绵绵不绝的音乐中，从不曾给我以铿锵有力的休止符。而我也并不能察觉在这样的黄昏时分，时间可以交错，思绪可以延伸向遥远的边界，却永远无法逾越历史的鸿沟......
Holy Sunset在恰如其分地凄美的二胡之前的那一段引子，或许我们可以想象那些顶礼膜拜的教徒，默然无语，而又凝然注目的神情，然不多久这一幕虚构的画面便悄然隐退在钢琴清晰分明的音符中了，现实不过重新构建了一张符合我们生活的画卷，实际经验从不曾在历史中得以传递，我们获得的不过是一种被历史提炼后的被诠释后的精髓，而能否感知也全然凭借一种“缘”吧。所以再听Nomads时，不由地想起汉武帝时张骞出使大月氏，那个强悍的阿富汗游牧部落，之前从不曾因联想而对那个游牧部落有任何遐想，在Nomads接近末尾处，我真的听到了一丝来自中东的旋律起伏的身影。尽管我还揣测《华》真正想为我们打开的不是一扇可以透视异域文化风情或是真实的丝绸之旅的窗口，但在“华”中蕴涵的却象是某种纠缠了几千年化解不开的民族的情结，天地人文化在其中已成为一体，我们无需再徒然地于其中找寻一种相似或符合我们感知的元素。
《华II》给了我们更多的想象空间，虽是前一张的延续，又象是从另一角度切入历史画卷中，在我可以隔绝其他感官感受之外，如今只依靠唯一的听觉，来逼近我概念中的古道夕阳，这也许是令我触及和平之月的另一个缘由吧。最后还要特别提一下第二首”香格里拉”。我看不懂日文，但始终觉得《华》所描述的是丝绸之路，那么在这一前提下，第二首香格里拉就并不奇怪了，它所体现的应该就是有“西南丝路”之称的从云南进入缅甸再到印度的古道了，也许也是著名的茶马古道的另一分支，一条传播汉藏文化但非常险峻的通道。
【星辰坠落】聆听和平之月——《京》《都》
本帖为修复帖,是修复于 星辰坠落的“和月系乐评”中的《京》《都》
都说期待仅仅能让人的口味变得刁钻，而让现实教会自己重新审视世界。
开始听《京》和《都》之前，看到过不少人对它的溢美之词，我从其封面和曲目中搜寻到一丝苍凉古朴的意味，于是我兴致勃勃地，满怀期待地打开了winamp。第一遍的印象打破了我以往积蓄的所有对它的梦幻般的感情，也许有人会说没那么严重吧，事实却是，我被“庙宇”，“古都的记忆”，“风中的残铃”这样的词所误导，导向了一个截然相反的时空中。尽管和月的网站上说这里钢琴运用了中国的五声音阶，以现代手法弹奏出来，可我仍然感觉是一部极为现代的作品。在此之前我所能联想到的是京都近千年来流传下来的“雅乐”，其同样来自中国，从唐朝的宫廷乐以及高丽民间音乐的启发影响，形成的这种日本的古典民族音乐对我来说或许是极具魅力的，恐怕可以打消我对此民族生来的不协和感。
既然我是打定了抱着尽量客观地态度来品评这种音乐，那么我以为从这一遍的聆听中得不到中肯，就算对自己来说也无法获得公平的看法。再一次，以抹去头脑中对它所有的幻想，假装自己从不曾预见过《京》《都》的面貌，风格，来聆听一回现代钢琴小品的演绎。作为一部浪漫派作品，它终于有着与George Winston同样澄澈透底的音色魅力，只是少了些许冷冽，多了丝丝缕缕的牵挂，流连忘返的旋律，彷佛要留你在它的音画中。这里，哪怕你忘却了碧绿的山，依然可以听到重重叠叠密布的旋律，虽没有风铃残响于风中，却有如《情书》中面对白雪覆盖的山峦任思绪飞舞的静止画面，流动的是听者的心，我又一次体会到这点，旋律仅仅构建了一副画面，它生动地活在聆听者的心中，没有自己的体会，就是死去的音符。
“满月”的起始，让我颇有点怀念George Winston在森林中描写落叶林的琴音。只是它稍纵即逝，仔细聆听，这仍然是充满东方韵味的曲调。这一曲弹奏手法颇为古典，是我认为全碟中最引人入胜，跌宕起伏的佳作。这里我仍然很敏感地触及了日本古筝中有别于中国古筝柔美的一面：突兀的手法，或者是生硬夹带锐气的演奏。而其实，我倒现在渐渐体会到，极至的柔，是日本人学不会的，让你从内心到体表都散发出绵绵不绝的感受，只有中国的琴才能做到。在这里，听到的是煽情，煽在表，混沌在内，琴键的弹奏上略有含糊不清的表述，比起西方来多了点音乐语言的含混，比起真正的东方神韵来，少了些许峰回路转坦荡的感受。当然京的最后一曲“雪中宫殿”我还是比较满意的，从其编曲上，具有很明显的歌唱性，我想假如用粤语来唱可能会别有一番韵味。
到这里，也许可以算一篇可以用来交差的评论，但在我眼里这就是一篇没有眼的文章。而最重要的其实在于我第三遍听，当真连听三遍，5个半小时，从这个周末的10点听到下午3点，我开始写这篇评论，而直到半个小时前我才有时间停下手中的事，来查找一些重要的资料。这就是我最后要告诉大家的，我的收获，来自《京》与《都》延伸向我目光期许过的地方，那就是这座千年古城的历史极其丰富的文化内涵。也许众作曲者共同所要表达的就是一种体现京都代代流传下来的文化底蕴在现代这个时代背景中被如何地唱响，往事又是如何地被遗忘在时光流逝中，而今重新拾起，述说、聆听、回味。
我们说一种文化并非决定于艺术成就，从博物馆的陈列中窥见其一角，或是从人文艺术书籍中寻获，一种文化是与市井紧密相连，也许和一种景致下的氛围有关，与你站立在街道上嗅到的气味一致，从喧哗中辨听它的性格，从夜幕中品味自己日间所感得出的结论。所以，从一些认真的游客中，我们或许可以仔细体认别人的情感，从而发掘出他们心中的异域文化。那么这里，我先要介绍一个网站，一个身住台北的人对京都所怀有的特殊感情，或许对理解《京》《都》有种特别的帮助。
www.kyoto.idv.tw 这里我极力推荐《都》中的第三曲：Miyako，当你听着这一曲，同时欣赏来自这里的画面给予你的视觉冲击，你是否感到自己深一层进入了《京都》之地呢？我们在遥遥相隔一个海洋的距离，又在电波中以一臂之距体味平面视觉中体现的文化，一种自然而不说教的文化。我们说潜移默化不外是剔除了人们的警惕与先入为主的预见性防范措施而生成的，那么这里，从一种恰当的氛围中，我们可以比较能接近作品的核心，而不仅仅停留在其表面。
感性的作品就要感性地来理解，如此而已，无非是将技术淡化，从外围入手，把一种理解幻化成两种感官的叠加效应，听觉与视觉，立体地来定位你对音乐的感受，或许是最得人心，最平缓的一种手法。
