与其说做设计，还不如想设计，方有进步


莫名存在的设计态度
刚看了《公共文化设施的公民权 》 方振宁写的 www.mindmeters.com/showlog.asp?cat_id=42&log_id=4638

也略有感受，法国人似乎喜欢标志性的大建筑，造型是起伏动态得了的，放在浦东陆家嘴这块已经先进的如同外星球的某块土地，也倒是合适。

只是不知道这些东西能存活多久。历来我们主张的是破旧立新的原则做发展。这类东西太过于某个时代的风格，很快便会让人感觉旧了。

记得一年前去过浦东的龙阳路，去看马清运设计的某个公寓楼。龙阳路比陆家嘴更为外星。道路宽广得那叫做大气，那天太阳毒辣，马路宽宽的，路上行人似乎只有我一个，我走了很久，才找到可以去对面的桥梁，那个累！路两边都是些外形相似，表皮雷同的建筑，即便是马清运的建筑，虽然表皮做的略有创意，可惜一个孤立的美丽建筑物处在乏味、无人气的环境中也显得难看了许多。看好立马就想走人，人生地不熟，摸了半天都没找到一个车站，毕竟这边的尺度和浦西不同，浦西是走过几条马路就是一车站，这边的马路的长度是浦西的好几倍。打的也打不着。

上海东方艺术中心，和龙阳路这些地方都显示了有个莫名存在的建筑设计态度：好大，自以为是的孤傲的态度，讲究的就是一个排场！无可奈何的是和这些建筑物朝夕相处的人们，心灵感受到底如何？这样一个龙阳路，周围都是些居民楼，过个马路都要颇费周折，居民的生活可想而知，如何便利得了？张永和主张马路应该窄，而不应该宽，便是这个道理。城市虽然充满污染，噪音，乱……但是我们喜欢它，因为城市充满活力，便利，……倘若尽是些照片上看来雄伟，建筑效果图上的美丽的“大建筑”。这样人们都要逃跑。没有人的建筑便是死了的建筑。

莫名存在，或者说莫名其妙 的 设计态度

比如 如今国内的服装，这拨那拨的设计，不是像张达，就是王一扬，简洁的线条，大色块。多了也就烂了，更何况后续者似乎还不能超越张，和王。服装店内的设计也是流行白色主义，墙壁白，里面的摆式也白。马丁马吉拉被拷贝了又拷贝。

平面设计，情况更惨，有些插画愣是算在平面设计这一栏，某些设计愣是对待插图设计的态度放在了平面设计，且推而广之。这种莫名其妙的东西倒是多了也便成了公认对的了。

莫名其妙，和拷贝一样，也是我们目前的生存方式。

VIS 视觉识别系统
学校中曾经学过，走过一轮的形式。面对生活，面对实际，操作尤为困难。混沌中摸索。
标志，辅助图形，象征图形，应用部分。
这些概念的划分在具体的应用上面只不过变成了一堆名词而已。
所谓的品牌，体验中的品牌是如何视觉规范化，最为重要的一点，就是符号。如今在符号泛滥的多元化今天 ，我们无时无刻，在提出品牌的概念，媒体们无时无刻不关心本土品牌，更多的设计公司，做不同的VI他们确实在创作一个易于识别的品牌么？

有的时候，我越发怀疑我在大学时代的空白，事实上我很努力，离开学校后，我最大的感受就是质疑设计的教学。平面设计的理念，我不得不说，过时了！平面设计理论的难点就在于，如何将“美”这类抽象的词语逻辑化，乃至物化。这要求为人师者除了有高深的理论造诣，和美学基础，还有就是实战经验，把理论和现实结合的能力。

遗憾 ，大学中这样的老师，少，或者大多数接近于0

从一开始，说道视觉识别，我们不应该立刻去想标志是什么，辅助图形。这些概念的是最终实施所套用的几个词而已。我们更应该考虑，是什么话说出了这个企业理念，是什么颜色代表了这个公司的气质，是如何的姿态，是柔软的水么，还是铁一样的质感……？？确定后，所思考的是，如何用视觉化的手段去强化，话语，颜色，气质……使之符号化。 这样逻辑的结果和原先传统逻辑从标志到VI的方式不同之处，在于，前者着实在把本身隐藏的符号基因开发出来，而后者则可能踏上一条机械的模版化VI制作。