来了～～～ 没有学过，只是凭感觉耍一下～～～具体还要请教专业人士～～～


图片如下：

哈哈，“虽然没吃过猪肉，但是看多了猪走路”~~ （开个玩笑，别生气啊），ZHUZHU的时装画还真有点美国时装画的味道，功底在，画什么都一样。
水彩工具的运用已经到了乱真的程度。但是你这个更象效果图，如果作为时装画来说，个人觉得布局和轻重的处理还稍嫌平稳。
层叠荷叶边的短裙配上宽皮带的感觉很好，再低腰一点会很性感

嗯
扎实的基本功才是前提
顶楼主一个
偶喜欢你的画
偶是学广告设计的
求学中
嘿嘿

动态和人物造型下次改善，先改善一下表现方式，之前的可能太保守了一些。


图片如下：

欣赏黑纸的作品
前几天正在看荒木飞吕彦的<JOJO>
今天看到楼主的作品小激动了一下^_^

鲁本·托利多（Ruben Toledo）





出生于古巴的Ruben Toledo堪称一位多面艺术家,他既是优秀的画家、雕塑家，也是杰出的插画家、记者和时装设计编录家，但其中他在时装插画方面所取得的成就或许更加引人瞩目。事实上，Richard Martin，前任大都会艺术博物馆服装馆馆长曾盛赞他为“我们这个时代最伟大的时装插画家……他为短暂敏锐的时尚赋予了崭新的表达方式。” Ruben Toledo擅长用轻松自由的水彩和线条来表现时装系列，但与其他插画家不同的是,他将其智慧与前瞻性融入画中，那些形神美妙的草图意念深邃、充满了隐喻。他的时装插画及其超现实主义风格频频出现在一些极富盛名的杂志和出版物上，其代表作《Style Dictionary》更使时装超脱了人体的局限而迈入建筑、戏剧、以及纯粹的游戏领域，使时尚的荒谬、大胆和短暂的辉煌得以永久流传。





Toledo视时装界为让人兴奋的谋生领域，而他的妻子，Isabel Toledo，也是一位国际知名的服装设计师和形象设计师。他们合作出版了《Toledo——Toleda marriage of art and fashion》，以此命名的作品巡回展也于2000年开始进行。


这位艺术家将时装界与生固有的矛盾——肤浅与内涵、现时与永恒——融合起来，“我热爱时装假象中的真诚，”他说，“时装永远是商业化的，永远是要被销售的，永远是崭新的，永远是现在，永远是迅速。而我喜欢迅速。”


的确，快节奏似乎更适合Toledo的个性和工作方式。他是个追求高效率的人：手边至少同时进行四个主要项目，并且常年如此。他为意大利著名瓷砖厂百得利（Bardelli）设计图案瓷砖；他与设计师Ralph Pucci共同设计人体模型。据说，当Pucci将人体模型投入使用时，人们对它的关注甚至超过了模特身上展示的服装。Toledo受以奢华的箱包和皮件闻名于世的Louis Vuitton品牌委托，设计了一本纽约旅游笔记，这套印象派明信片包括名为《高峰时刻》、《人群》、《时代广场》……的纽约风貌。Toledo以水彩、铅笔和碳条速写形式描绘了他6个月以来游历过的纽约市，从华尔街到唐人街、到SOHO、到整个东部。“我在自己生活的城市里旅游，这真让人兴奋。”“这个项目让我重新关注纽约的伟大，我爱这个城市。”


事实上，Toledo热爱他生活的方方面面，并认为自己能有今天的成就非常幸运。“许多人都画得比我好。我的天分大概在于能感受到人类的情绪、感情、预兆……我喜欢发现并享受期间的快乐。”

Anja Kroencke



Anja Kroencke的时装插画风格非常具有代表性，她那标志性的省略五官的优雅线条和摩登造型不仅夺得众多时尚杂志和高级品牌的青睐，也是其他许多设计师争相仿效和学习的楷模。她的画作简洁流畅、格调高雅，具有强烈的装饰意味，虽然画中人物多数以剪影形式或是拉长比例的变形手法来表现，但举手投足之间处处流露着从容与轻盈、时髦与优雅。



这位天资卓越的女艺术家从维也纳艺术学校毕业后，便成为一家广告设计公司的图形设计师和艺术指导。1994年，她移居纽约继续发展插画设计事业。1997年，她为《The New York Times》设计的封面插画获得报纸设计（social newspaper design）的银奖；1999年,又获得奥地利创意俱乐部的一枚银质奖章和纽约艺术指导俱乐部的三个奖项。

“在工作中能有自由选择的空间是很幸运的。作为一名时装插画家，有时必须进行战略性考虑。也就是说，当你选定一位客户，即确立自己的绘画风格时，便不会再有其他客户来找你了。所以设计师要谨慎的进行选择。”

迄今为止，Anja的插画作品已在数十家时尚杂志上刊载。她的客户并不局限在时装行业，而是从英国航空公司到日本三菱公司，从法国著名化妆品品牌Estee Lauder到日本精工株式会社，从美国Yahoo公司到法国的不二价商店（Monoprix Department Store），从纽约的国家剧院到Motorola公司……遍及世界各地、各个行业。




Ed. TSUWAKI


1966年生于广岛的日本设计师Ed Tsuwaki以线条流畅的长颈大眼女郎形象最为著名。自学成才的他从1994年开始用电脑作画，并在赤坂举办了首次个人作品展。最初，他主要从事人体彩绘等技术要求较高的绘画工作，后来逐渐转向以广告、唱片封套等为重的设计含量较多的画风，并最终形成了现在的风格，即将通过电脑绘画软件FREEHAND创作的充满活力的造型与常用手法相结合。他认为：“从事插画创作，就像是在给另一个我注入生命。”

除了以上介绍的这些时装插画界的佼佼者以及他们所代表的风格流派以外，还有更多的新锐艺术家和更新形式的插画艺术在不断寻找崭露头角的机会。这些新生代的时装插画家们也许还不是世界上最知名、最伟大的艺术家，但他们绝对是富于个性和新锐精神的时代先锋；他们的作品或许还存在许多值得推敲或颇受争议的地方，但一定能引起当代人的关注和思索。他们的出现代表了世界时装插画领域的蓬勃生机和大胆创新，而与时代的紧密联系、对创意的永恒追求和对自身的不断突破则是他们得以成功的砝码。



直至今天，新生代的时装插画仍然以诸如《VOGUE》、《The Face》、《W》、《i-D》、《Wallpaper》、《Visionaire》、《Max》等个性鲜明的时尚杂志和出版物为舞台，向大众展示画家的个性和理念。它们或是犀利坦荡，透着无畏与智慧；或是快乐幽默，带着戏谑和轻松，但无论是黑色、叛逆的街头风格，还是优雅、奢华的时尚派别，对于这些执著于创意的年轻时装插画先锋来说，每一幅作品都是理想与激情的碰撞，都是视觉艺术在现实生活中的实验。

在这多元纷繁的读图时代，时装插画已经成为新一代消费群体表达个人审美观念的利器，原本从属于商业宣传的时装插画依托科技的进步重新包装，并成为网络时代最新近的视觉艺术之一，它们丰富和创造了时尚的视觉形象语言，影响并改变着人们观察世界、品味时装的审美方式。毫无疑问，时装插画是现代商业与艺术紧密结合的完美结晶，而对于正蓄势待发、充满无限活力的插画人或艺术家来说，这将是一个无限浪漫、现实而又自由的领域。或许插画家Anja Kroencke的这句话能成为鞭策他们勇敢奋进的动力：“时装插画设计师不能松懈下来，因为人不可能永远走运，某种特定的风格只会得意于某个特定的年代，因此我们必须不断的拓宽思路、汲取灵感、让作品永远保持新鲜感和趣味性。”