来了
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今天学习这一课啦。学得改变自己的习惯和思维方式是一件很有意思的事情，我习惯于先用线画出大形，把大面切出来，然后再去上色。从绘画的转换上讲就是：对象－抽象出线条－回到对象的面。似乎是多此一举，从本质上讲，对象上是没有线的，线只存在于我们的头脑中。这就象用五笔字形输入汉字一样，有人是从字－字根－键位－手指的驱动方式来打，高手则是字－字根－手指的驱动方式。直接从调子入手去描述对象的感觉很不错，或者只有习惯了这种方法，才有成为色彩高手的可能？

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这一张图我觉得很有意思，因为它的阴阳两形对比强烈，当我把亮色调子一块一块涂抹出来时，对象的立体感逐渐从画布上出现，真是很棒的感觉。不过我有个问题始终没有搞明白：为什么油性色粉笔在压力小时颜色发白，结果是在有色的画布上画着非常不爽，是不是方法不对，还是图层的混合选项有特别的设置？

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这一张也是与传统思考方法的较量，第一稿画的比较失败，整个形跑掉了，这是第二遍，好了许多，在深色画布上画高光的方法是第一次用，画的过程就好象变魔术一样，不禁使我再次问自己：绘画究竟是在研究光线和色彩的原理还是在研究人本身的视觉心理呢？

能帮我画一下么，辅导我一下好么？
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偶被你丑化成这样，真是郁闷哦。以后不能用自己的照片了

楼上的帖子不错，有点意思～～～

rochelle的理论知识很丰富～～～

这是我们家小犬
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还蛮有感觉的嘛