请教大家一个问题，我今年初开始自学绘画，理论倒看了不少，也动手画了很多，但临摹的时候老是做不到跟原作一样，比如某张漫画线稿也做不到，大师素描更不用说了。。。请大家给些建议，谢谢
ps，大概很多人会说多画就是了，我也知道，开始画了很多还没有什么进步确实挺烦恼的，不知道是我方法错了还是怎么了。。。
实际作为初学者，我觉得还是应该尽可能的像的，这有利于锻炼自己造型能力。不要看毕加索的作品很抽象，当他也不是一开始就这样的，他17岁以前的素描都是很写实很古典的，只是艺术到了一定的境界才不追求真实，但这不能成为一个绘画初学者不追求真实的理由。所以我的问题是如何做到世间万物结为所用，想画什么就像什么？但我现在算是最简单的临摹漫画都不能做到。
比如能不能说一下以下这张图可以怎么临摹才能比较像呢？

图片如下：

以前猪猪不是有说过用简单的几何体去分割画面的方法么？个人感觉这种方法在对原画整体的把握性上，是很不错的～

你有把画倒过来画过吗？我听说制作假画的时候不少人是这么做的

我觉得没有必要画的一样 连线条都一样 那是没意思的 你要想画跟原作一样 第一时间问题 第二是你的毅力 在就是基本功扎实与否

这个问题 似乎我也有点想法阿～
我从初中开始正式接触画画 算下来也有6 7个年头了。
虽然，面对zhuzhu 我还是不得不用仰望和崇拜这种字眼，但是 我的经验和一些感触对你可能还是会有帮助的。


刚开始，对于自己画的好坏 往往是用“像”或者“不像”来衡量。
对于这种非学院派素描来说，去临摹完全是处于对画面发自内心的喜爱。无论是男生的魔兽或者小姑娘的少女漫画。这是一个很好的开始，起码你真的喜欢！
而楼主所谓的“像”我想不应该只是只形体，还包括感觉吧～
如果，你不仅仅只是追求形体，还要神似的话。你就要先分析你的对象了。

就拿楼主贴出来的那张素描来说：就4个人物的在画面占的比例，位置。就表现了他们的主次；而地平线，远处的山，飘动的旗子，则让整幅画面显得很有气势。事实上，如果你还要往下分析的话。不同的构图，层次给欣赏者的感受都是不一样的。当然，我们不是研修心理学的，所以一般用感觉这两个字就概括了。


当然，并不是说你对于构图，透视甚至氛围营造分析透彻了。你就能画得“像”。眼高手低或者眼底手高说的就是这种情况。简单点说就是，学习期间。你得手和你的眼是分开的。有些时候，你能有意识的去营造些东西。但是你得手跟不上，就会有怎么画都不像的感觉。相反，当你的意识跟不上你手上的技法时。就会有怎么画都不满意，但就是挑不出毛病的感觉。还有就是，当画面关系比较细微复杂的时候。理解不够，就会盯着小结构死扣。最后退远一看，画面效果跟预期的差了十万八千里……从而对这幅画失去信心。


总结一下，个人认为。画画到最后是在画幅上展示你对于美术的理解。这个时候，只要光线，透视，形体等等诸多因素合理。像或不像就不在是问题了。即使不像，依然会是一副成功的作品。毕竟，你的经验，你的理解，你的技法，你的心血在里面。


最后，想要提高绘画水平的唯一方法还是多画，多思考。这是一个漫长的过程，会有很多不耐烦，寂寞，枯燥在里面。但也会伴随有喜悦，成就感，自豪在里面。所有的付出都不会白费的。还有，楼主你才学多久就想画那么复杂的东西了阿？如果还被你画的惊天地，泣鬼神。那zhuzhu十几年的功夫，几千也可能几万张习作不就立刻被你一幅画给否定掉了？



路过，有感而发。 仅此勉励自己和热爱画画的朋友们
哈 木

谢谢哈木这么耐心的回复。
我从学画开始基本都是自学的，身边没有同好的人，也无从请教。所以也只能靠买几本比较经典的书学起。再就上论坛到处搜刮资料。但独学而无友，则孤陋而寡闻。所以有时画了很多却感觉没什么进步，眼有余而手不足啊~难免有点心浮气躁，身边就缺一个能跟我说：你做到什么程度了就能怎么样。。。
最近看了尼克莱.戴斯的书，看到一句很不错的话：“画，不间断的画，发疯似的画，忍受痛苦地画。”看来我还是埋头画上一两年再说了。