对了，因为有围脖了，所以往后小草稿小速写之类的sketch就发在围脖上头了（不要脸地求个关注，哈哈……），以免打断了教程的连续性。


昨晚，应该说好久以来，都在跟一些纯艺方面的朋友在聊天，因为我希望融合学院派的有效的东西到自己的野路子里去，在编大纲的时候，纯艺方面的朋友们给了很多很好的建议，尤其是在物象/具象结构，以及色彩调和方面，最重要的是给了一个不同的视角，以至于我决定抽时间重返基础（刚买了几个资料，一些哲学的和素描方面的书）。
PS1：在这里给一个正规书店打个广告：“淘书公社”，人民广场站地铁15号口出，福州路方向，过街走不远大概200米？门口很小但是里面蛮大，书种类繁多，价格很打折真的……哥确实没投资。。）。
PS2：纯艺的tangmei童鞋给了很多好的建议，同时参与了一部分的大纲订制，各种感谢一下地址在此http://blog.sina.com.cn/u/2752752071。看看那个地下车库的默写，能想象是一个90后的妹子嘛。。之前私下从冉哥那儿讨教到的“色散”，也在她的一个草稿里看到了，这让我打开了另一扇门，不再拒绝和排斥未曾认真接触过的学院的内容，我不再认为那是危险的和会影响我的思路的东西，这就叫“他山之石，可以攻玉”，在我们看来很难以解决的问题，从另一种角度，一点就破。


然后讨论的结果就是我已经列满一个基本的大纲，但是怎么去编排叙述是一件很麻烦的事。我是说方式，如果从一个一个单元块，恐怕不会有太多的人能坚持看到最后吧，很枯燥；如果只是不断用一个一个画作去分析，又很容易让知识点很散……再要结合这两年自学的过程，整个脉络就很容易被打乱了。最后我决定，先在此跟大伙儿聊聊这两年自学方面的一些经历，字数可能有点多：


…………………………………………V的双年小总结………………………………………………


如果说我们迷信一个人能够从“对视觉现象毫无兴趣”然后忽然花了一点点时间就“忽然画得很好"，在我看来这种观点是很愚昧的。我们公司有一个青年，从小就喜欢养各种各样的小动物（包括昆虫），在饲养的同时发现了很多有趣的小规律和现象，那么我们可以认为，在他拿起笔画画之前，他就不知不觉已经进入一个“画心”的状态，如果把这方面的经验通过一个爆发点引导到概念设计上，我认为他贯通和成功的概率是比别人高好多倍的。
我自己也是如此，小时候涂涂画画不可避免，我曾经使用彩色粉笔和水，逼真地在皮肤上模仿出“淤青”状态，用来逃避体育课；也曾手绘老式的电影票包括模仿红印章，屡次成功通过验票口进去看电影；还曾经在我妈当仓库管理员时，拿红砖块把整个仓库空出来的地面画满图案；而且，居然在我意识到存在“卡牌游戏”之前，自己就已经完整地创作了一整套具有攻防点数和搭配装备的卡牌，至今保存着。
同时，朋友还告诉我，在齐白石学画之前的木匠时期，就已经能够通神般地应用所谓的艺术手法在他的木门雕刻上了。
上面这些文字，总结起来就是，别把某些人的进步都归结到短时间的爆发上去，高潮之前的前戏是不可或缺的……
然后，这种“预热”阶段一直到了高中，其实是一个“职业中专”，专门搞点电脑操作的那种，不过在那里我遇到第一个引导我对“视觉现象”产生正经兴趣的老师，高中的最后一学期，因为决定要考个大学，而正规大学除了艺考，对我来说是完全无可能的，然后匆忙花费很短的时间过了一下素描（色彩几乎没怎么学）。烂渣的技术居然也能通过会考进入到大学的“室内设计专业”（现在大学捞钱的本质可见一斑），但是在那之后我就再也没怎么碰过“美术”这2字。所以我现在经常说，大学4年毛线都没学到，当然主要责任还是在自己（光是玩儿和看片子去了），最有价值的就是交了几个真正的朋友。
依靠人际关系毕了业，于是进入工作，正儿八经地开始做室内设计，中途很纠结的发现有时自己设想的东西只有美国才能做得出来——老板跟我说的。跳槽了几次，最后一次是到一个很个人的小工作室，这个阶段在我看来对现在的工作是有巨大的帮助的——我以一个人的力量，画完了整个酒店改装的施工图——在那几个月里，我每天亲自拿着卷尺和本子铅笔，亲自测量空间里的每一个很小的尺度，然后在本子上画下它们的剖面图，平面图和立面图草稿，然后再拿回工作室用CAD画出来，再进行改造设计。当时只是把它当成工作，但我想象不到以后居然能在现在的工作里起到如此大的作用（真的，概设的三视图跟建筑设计的施工图比起来，完全弱爆了）。
然后，在我转行的前一年，是一个很奇巧的机会让我开始自学美术。
这是两个契机的结果：
契机一：我在网上偶尔看到了存在CG这个东西，并震惊居然还有人能画成这样……当然后来知道那是临摹。
契机二：室内设计工作经常需要让3D效果图人员出效果图，以便让客户看到一个直观的视觉效果，缺点在于出图速度太慢，费用太高（当时成都的价格是一个不大的空间的效果图500元左右吧）。与是，当我开玩笑似得告诉老板屏幕上的图像是“画出来的”的时候，老板很商业地决定让我学一下，看看手绘能不能快速出室内效果图。
然后，第一块板子买到手了——影拓4小板子，一直用到现在。
接着就是室内设计工作和自学并行的阶段。工作经常很忙经常加班，所以基本上我的自学时间是每天晚上下班后的三个小时，在那段时间里，无论如何加班，这三个小时不会被我抹去。
我不知一般人的学习过程是怎样的，我是先从“创作”开始的，你们是否发现，看一些国外的初学者和国内的初学者的画，是有很大的不同的。国外的初学者，很多虽然技巧拙劣，但是他们总是很认真地画出他们设想的样子，甚至是每个细节，每个绳子捆绑的叠压覆盖。而这种“认真表达自我”的精神，在国内的孩子身上被替代为“帅气的笔触，简洁的概括”。当然我不是说概括不对，但是你丢掉了精神。
这就像是当你遇到一个不会中文的人，你想要表达“我爱你”这个情绪的时候，应该怎么做？我以为正确的方法是，买玫瑰，或者画颗心，或者找懂外语的人，或者直接吻上去……总之，用尽你无穷的手段，表达你的内心。而错误的做法是，用很漂亮的普通话吝啬地只说三个字——我爱你。
所以，当你的能力只能用很失败的“概括”表达失败的造型的时候，不妨笨拙地服从内心，用心画出你想让人明白的内容，具体而详细，错也错得很明显——这意味着你也会很明显发现自己什么时候终于做对了。
于是我最初打算画个“天使”（后来画成了鸟人），我找了无数的资料，比如身体来自一个健美运动员，翅膀来自天鹅，衣服来自自由女神像，然后很认真地把它们画好并且按自己的想法拼在一起。我每停下来，就把它设置为电脑桌面，看着不爽了就抽时间改，如此画了一个月……
当这类型的所谓“创作”进行了一段时间以后，我开始反思一些问题，比如，为什么我打型打不准而且非常慢，为什么貌似在画画时每次都只使用两种颜色，为什么没有光的感觉……诸如此类的问题我反复想了很多遍。
然后得到的就是反复的纠结，最后我做了个决定，临摹。
很自然的，在工作压力强大而画画时间有限的情况下，我只能使用照片。
于是，有一个时期，我只画女人体照片（这个大家可以从博客初期看到），当时，那时我犯了一个错误，就是我总是不明缘由地抄袭像素，后来居然能够像模像样画出看起来还很帅气的笔触……再加上不少人说什么进步大啊，什么牛逼啊什么的。一度迷失了自己，甚至不再敢创作，后来有一次，我又创作了一张，得到的结果相当令人沮丧——真他妈一点都没进步啊！
然后是反思，怎么会这样？明明有很帅的笔法了啊，而且平常临摹照片看起来也画得很结实。最后我自己得到的结论就是，问题就一个字——抄。我是在抄，不是在学习。
从这时起，我开始关注物体成像的原因，我尽可能往我所能想到的最原始的方向去思考，比如画一个罐子，我想象它的本源是无数的分子原子，然后是许许多的颗粒，组成一块泥，然后在托盘的旋转中，慢慢被约束成不同截面形状的罐子，然后成形，我本能地按照这样的规律去画形，画出形背后的东西。后来我在其它的教程中发现，这就是所谓的“3d思考”。得到这么做的好处以后，我遇到任何的问题，都往最原始的方向去思考，然后慢慢攻破了之前所说的那些问题，并且逐渐这些问题互相融合，经验被在不同的区域贯通使用，在别人看起来，进步速度就显著快了，而事实上我并没有画多少画（直到现在，我还是保持很少的绘画总量，因为感受与思考是第一位，观察是第二位，画是第三位）。
后来，我发现了另一种驱动我加速前进的动力，那就是——实验精神。
可能不少人都在“直接上色法”和“黑白叠色法”两者之间做过犹豫，也问过大手们这些问题，我当时也遇到这样的选择，不过我的决定是，同时用这两种方法画同一张画。然后有一个时期，我一直使用不同的手法画同一张画，这么做得到的好处不仅仅是——我知道了哪个方式更适合我，也使多种方法的优点互相融汇地被认知——所以，当你犹豫时，去尝试吧，你只会得到更多。像这样的问题很大一部分被实验的方法解决，比如图层属性里的特点，比如笔刷，比如构成概念，比如构图（画不出一个好的构图，你就画n个，别担心浪费）。
再往后，当我在解决我那无比恶心的光影颜色问题的时候，我使用的方式是，用不同的方式画同一个场景，模拟它被燃烧，被水淹，被阳光直射，被天光照射，被很多很小的发光体照亮，被手电照亮……这是在强迫使用不同的状态来打击自己可能形成的“概念化认知”，然后再从光学原理来重建整个场景（真的，没有比概念化更坏的东西了）。
正式转行以后，画画的时间有所增加了，但是我一直有一个观念，我很少说“速涂”，这其实是很矫揉造作的一个词——认真对待你的每一张画，就像别让妹子莫名其妙怀孕然后反复流产。对于“画量”来说，你的思维的深度广度更重要。
另一方面，一定要勇于去尝试你未曾接触过的部分，比如，我看到过很多的童鞋，画画不懂得深入，但是草案阶段是很帅气的，但是他们每次深入遇到一点点的挫折，就放弃，然后重新画了另一个牛逼的草案。就算草案无比牛逼，你没有进入过“深入”的阶段，你是学不会深入的。就像没有醉过的人根本不知道醉是一个什么感受，就算你是天才也不可能知道，做一个脆弱的人是可耻的，所以，当它给你造成障碍，搞掉它。


上面就是简单的一些自己做过的有意义的事，具体的，我会在之后的教程里结合来讲，讲得不好的话，大家见谅。


最近我考虑的是这样一个问题，如何变得更有质量。
如果用维度来判断一个人对于世界的认知（我一直不承认自己单纯是画画的，并且坚信画画只是生命里的一个组成部分和一个认知世界的方式，对未知的东西同样有无穷的兴趣），可能有以下几种状态：


1.对一个事物没有深刻认知，同时又没有对不同事物的涉猎的时候：就像一个点，没有质量。产生不了方向感，没有目标，没有价值。
2.基于1产生深（长）度：对一个事物有较深入的研究，但仅限于很小的一个领域的时候：像一根线，这个研究点被拉长了，方向产生了，目标也较为明确，但是因为少了不同知识的支撑，它是脆弱和易折的，也是无质量的无体积的。
3.基于1横向辐射：对不同的领域有了解，但无一深入：这时是一个面状，这样的状态的可能性是很大的，适应性也较强，但方向感薄弱，并且没有重心。
4.基于3产生厚度：对不同的领域有着贯通的理解：这时面的厚度产生了，能互相应用经验，互相融汇知识能量，变得强大了。
5.基于4密度增加：在同样的生命体验区间里，密度加大，使质量无限提高，适应力和抵抗力增强（代价必然是时间的消耗）。


当然以上的这个模型是理想模型，大多数时我们是几种状态的综合体和时间变体——这个就复杂了，呵呵，这段可能大家听不懂了，我的大部分时间都在思考这一类的问题——当我瞎说好了。。。