CG鸟蛋孵化录
2008.11.22更新
前言：
自与Zivix共谋ABOUTCG以来，无论是网上教人用软件也好，还是在一些地方代课，总能碰到一些学生。他们有一个共同的困惑，就是如何学习CG并且进入这个行业。该怎么学，去什么培训机构，看什么书，怎样的学习路线……等等问题。当年和Zivix一起疯狂的收集教学，Gnomon，Digital-Tutors,Simply Maya等等，所以自认为知道哪些教学适合初学者，比如流程教学最适合。而很多Gnomon教学，Master classic教学的例子的确很Cool，但是如果你对这个东西一点儿不了解，会完全一头雾水，听了等于没听。而了解的人，会受益匪浅。所以我们希望结合我们自己的学习经验，以及对行业的认识，能够为CG学习者，尤其是初学者，提供些许帮助。我会以尽可能“初级”的语言来解释，如果你已经入行了，请忽略这篇文章的存在。

首先进入这个行业，需要对这个行业有一个很理性的认识。媒体很容易把这个行业吹捧到天上，似乎是高新科技行业。但其实95%以上的情况下，CG行业依然做的和20年前印刷业，电影业（比如雕塑，化装，以及少数特效）基本一样的事。只不过现在都是用电脑完成这个事。就像CG的模型师，无论是给游戏还是给电影做模型，你要想象自己其实就是一个雕塑家，做的事与其并无区别。

同时，这个行业的薪酬并没有想象的那么高。如果你是2，3线水平，大约只能拿到1000-2000，在一些二线城市工作。即便你是主流水平，在诸如EA,UBISOFT这种公司，新进正式员工工资是4000-6000。这个价位于在一家上海广告公司的AD价格基本持平。并非你的技术比人家先进就能拿到更多的钱。并不代表你会RealFlow,Thinking Particles,FumeFX就能拿到更多的工资。在同一个水平线上，平面，游戏，电影基本是持平的。当然，后期的工资可能会高很多，尤其是后期特效。但是这是一个极其需要经验的活儿，从前期跟拍，后期VFX，吐带……什么都要会一点儿。所以我建议学生尽可能打消这个念头。因为目前，还没有能够让你们自学的教学。因为我遇到很多的学生，包括我自己，有一段时间太沉迷于一些"特效"上。但其实自学HELP的东西离工业级水准差十万八千里。记住，如果你达不到工业及水准，公司99%情况下不会要你。即便你说：我不要钱实习！但是公司也要占用机器和时间成本来培训你。没几个公司愿意这么干。当然，不缺乏少数极其牛B，一年能从菜鸟腾飞把MAX，CB，PS，NUKE，MAYA……啥都学了都学精了的人。说实话，我没见过。所以现实点！开始把目标定低一点。就是要进一个电影或者游戏公司工作。

总之这并非一个带着光环的工作，这份工作意味着加班，不停的学习（知识更迭速度很快）。所以你决定进入这行前，请问下自己，是否能够坚持，是否真的热爱这个行业。我在2003年听友人讲，人生三大悲剧：1，学一个不搭界的专业；2，找一个不搭界的工作；3娶一个不搭界的老婆。所以如果你进入这个工作是抱有幻想，赚一口吃饭钱寥寥度日，说实话我建议你去找个专卖店卖衣服得了，听说新手就有1000，2000的工资。当然，卖鸭脖子也可。就像大多数为了钱去找了一个老公的那些女人或者男人的结局一样，你报有其他的想法找工作，结局大多数都是悲剧，你会发现你一辈子在做你一点儿也不想做的事。所以你必须爱她。并且别期望太高，因为有太多的新手在进入一个行业后极易抱怨。

以上废话这么多，只是为了提醒各位新手，请你们扪心自问，你真的没选错要做CG吧？

没错？很好，又一位年轻壮士步入火海，一去不复返……

首先，你需要决定是自学或者还是上培训机构。我个人建议是找一个培训机构，这并非因为中国培训机构有多么好，而是在于一个良好的环境，可以帮助你学习。大多数人自学很容易有三天激情，头几个月热情高涨，然后就没了耐心，今天玩玩儿明天看看。而在培训机构，始终有20%的强人，这些人能够激励你前进。就像朱棣跟李文忠时间久了，也精通兵法一样。更何况有了问题可以问老师同学，自学只能在论坛问问，有没人回答都是问题。而在初学期，问题是最多的。当然，我并非说不可自学，人类的大多数知识都可以自学。总之无论如何，你需要保有极大的耐心和恒心。

在开始学习之前，你需要保证有一些必要的工具。这包括一台电脑，铅笔（自动铅笔，以及2B-6B铅笔若干），橡皮以及一个速写本。如果有条件，再配一个WACOM手写板和油性马克笔（灰度）。工具我会在其他贴详细讨论，这个不是重点。

我们要看下学习什么，整个CG流程为：概念设定，模型，贴图绘制，材质，绑定，动画，灯光，渲染，后期。其中绑定，动画总之是在模型后，渲染前，因为每个公司的工序可能有所不同，但是总共就这么点儿活。如果是广告公司或者电影公司，还有一个拍摄环节。但那玩意真自学不来，因为设备太贵，一台ARRI机器，加几个灯就差不多够买一个房子了。你需要在这些环节中，找到一个你感兴趣的环节，学精。因为一年的时间你没有太多的时间和精力把所有部分都学精，那是几乎不可能的。如果你做到了，可以联系吴宇森拍摄《Mission: Impossible》续集。所以你所要做的是了解全部流程，并专注一个部分。如果你的可支配时间大于一年，正值年轻18，9岁。只能说我太TM羡慕你了！

在这儿，我由于对Rig和动画这个流程不了解，看的教学也少，也就看过一套Lion的Maya muscle教学。所以我无法向你推荐这方面哪个教学比较好，该怎么学……因为我自个儿就学的不好！我不能用我猜测的半吊子方法来“教导”你，用错误方法得到正确结论。那完全是扯淡……很可惜的是，我们中国大学很多老师就是去扯淡的。不在这儿发牢骚了。总之，有任何朋友，对这两个部分十分了解的，可以进行补充。

1．绘画
即便你不做概念设定，也要学好绘画！！记住，CG行业再怎么说也是一个美术行业，不会绘画像什么话。他能帮助你塑造形体感。不至于让你在做3D模型的时候走型。能够在你配置灯光的时候理解明暗，甚至贴图你都能自个儿画。总之绘画对你的帮助百宜而无一害。花二，三个月的时间，就会有巨大的飞跃。

你说，啥？我没接触过美术阿！我告诉你一个学校，这个学校名字叫ART CENTER，墨西哥卖烧饼的到那个地方都能画好画。不因为别的，因为这个学校作业多，每天都要做。而且有一些会跳上桌子骂你的老师监督你。所以画好画很简单，1，坚持。2，自律。

你不用买个石膏回家对着画，买书，对着书画都可以，甚至可以对着画来画。实践证明这点非常有用。特别是素描，再没有老师的情况下，对着画来画，使你大概知道如何排线，或者铅笔应该把这个地方画多深。不要拘泥于老师告诉你应该怎么拿画板，笔应该怎么拿。开始你怎么舒服怎么拿。
在开始的时候，追求品质大于速度。保证每一个画都是你满意的，这样你会有成就感。当你觉得在可以保证品质的情况下，笔慢慢顺了，就可以开始加快速度了。

教学：


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http://www.verycd.com/topics/39925/

SCOTT ROBERTSON系列教学
SCOTT ROBERTSON现在是ART CENTER ENTERTAINMENT DESIGN(娱乐设计系)系主任，全球最优秀的美术院校之一。他使用严谨的科学方法教导学生绘画，保证你是书呆子也会用圆规把图画漂亮，阴影不会投射错位置。他不仅告诉你这个地方要涂黑，如何涂黑，涂多黑，还有为什么。这儿有他的一些作品：http://www.v6dp.com/bbs/thread-14357-1-1.html

这儿有人说，PUMEL，我英语不好怎么办。这个好解决，你看图就可以了。听不懂跟着做总可以吧。他手放哪儿我放哪儿，鼠标点哪儿我点哪儿。
为什么不推荐中国教学呢。因为我还没找到什么好的中国教学可以和GNOMON这类机构教学抗衡。当然，你可以指望下未来的ABOUTCG。


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http://www.verycd.com/topics/362703/
http://www.verycd.com/topics/81002/
好了，看完上面教学后，我相信你的方块儿，三角形阿，应该画的差不多了。现在该画些哺乳动物了。Glenn这套教学将人类这种淫乱的哺乳动物从基本的几何体开始扩展成一种长肉的东西。他会告诉你比例，重心等等……最为重要的是，这些教学以一种科学严谨的方法教导你绘画，这是最重要的。


经过以上的训练，你已经画过不少人类了。如果你希望从事概念设定，动画，RIG，或者建模方面的工作，你还需要对人类这种动物做更细致的了解——解剖。当然是艺用解剖。很多在美术院校，尤其是雕塑系的学生出来找工作，发现原来雕塑很难赚钱阿。于是投奔CG行业，在学习了两个月MAX和ZBURSH后成为论坛众人无比崇拜的对象，变态成为另一种动物，简称”牛人”。正是因为雕塑系的学生对于造型能力，人体结构背的滚瓜烂熟。你给他一陀面粉都能捏出一个人来，何况是ZBRUSH（后面简称ZB）。
所以尤其是建模的学生需要对其至少有一个初步的了解。当然，在后期诸如ZB或者MUDBOX教学中，你可以有更深层的了解。但是常备一本书在旁边，将人类２０６块骨头，６３９块肌肉背下来（其实没必要，背些主要的就够了，比如维纳斯丘啦，A字窝啦，乳下弧线啦……嗯，这些不是肌肉）。这会让你未来的同事对你敬佩有加，并终身收益。以后CG干不下去还可以投医。


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http://www.amazon.cn/dp/zjbk007557
http://www.amazon.cn/dp/zjbk135801
这本书我找不到下载，买吧。先看《素描基础》再看《人体素描》。注意，视频教学需要配合书一起看。比如你在看素描基础的时候，可以配合SCOTT ROBERTSON视频教学看。在看人体素描时，配合Glenn教学。这本书不可多得，一定要买！


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http://www.douban.com/subject/1004151/
向大师学绘画的解剖版。同样优秀。如果你没有太高的要求，以上３本就足够你学习了。

补充材料:


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http://www.douban.com/subject/1174739/?i=4
艺用人体解剖，Sarach Simblet著。强烈推荐，里面不仅有插图，还有很多拍摄优秀的照片！


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http://www.verycd.com/topics/166738/
动态素描这本书会让你对人体结构比较有戏剧性的认识，而且相对于其他书来说，这本书对于告诉你肌肉的形状来说更加直观。但是注意，你可以照着画一两张，但是别天天对着这个画，到时候习惯性的把人画成一块块儿的想纠正都难。听Zivix说它一个同学就这么悲剧了。总之这本书是一本很好的参考书，就是别对着画！

在学习绘画初期，最容易遇到的问题是下笔不连贯和形态不准。下笔不连贯是由于你对笔的控制能力不足，就像４，５岁小孩写字一样。你需要强迫自己尽可能大胆的绘画。诸如Zhu Feng说过一个训练，就是找一个白纸，不停的画横，竖，斜。尽可能的保证平行和直。然后反复画，直到你的手能够控制重复画２，３条直线重叠在一起。当然这很枯燥，你可以在画其他东西的时候顺手练习下。
画画要持续最少２，３个月才能看到效果。所以在２，３个月内，你需要不停的画，每周一天的休息，其余时间保证一天绘画８小时，6小时临摹，2小时画你想画的东西，比如飞机啦，坦克啦，小狗小猫，武藤兰等等……记住，在初期，质量比速度更加重要。你可以慢慢画，但是一定要画好。当你对形体控制能力强了后，可以在保证质量前提下提高速度，再去提高速度。
在2，3个月不间断的学习后，你可能在疑惑，好像没长进太多阿。然而你将第一天和第一个月结束的画作个对比，再将第一天和最后一天的画比下，你就知道你的进步是如此的神速了。只要你能坚持！

现在你能进入下一个环节进行学习了，同时，记住在未来的一至两年时间中，保证最少2天一张画是必须的！




概念设定:

如果你想进行概念设定工作，是一个很明智的选择。这个方向只要你能做好，技术在很长时间内是不用更新的。起码没有很大的更新。并且在同一个级别内，概念设定是最容易升级成Art Director的类别。同时也是相对工资较高的类别。当然，你得做好。概念设定也是最难教的，因为即便你画画的好，并不能说你概念设定能做好，他涉猎的知识太多，即便你上知天文地理，下懂昆虫蚂蚁，依然不能保证你是一个合格的概念设定师，因为你可能缺少最重要的：天分，或者天才。对于天才，我见过很多，就是那种……家里比你有钱，教育你比好，学习成绩比你好，玩得比你好，女人源你你好，你学20天的东西他学20分钟就比你强，打游戏都打不过他，长得都比你帅。 注意，这种人是存在的，而且大量。

设定不会是凭空拍脑袋想出来的，大多都是基于现实联想的扩展，拍脑袋想事情是砖家做的事……总之你要知道各种各样的东西，前提是，你得会画各种各样的东西。


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http://www.verycd.com/topics/52597/
Feng Zhu系列
很多很多很多很多中国的“插画师”，正是看了这套教学，才走上概念设定这条路。有人说比Feng Zhu画画好的多了去了。但是那些画画好的没录过几个教学，尤其是这种启迪式的教学。所以Feng Zhu的这套教学为我党国的概念设定发展事业有着功不可没的贡献！他毕业于University of California, Berkeley的建筑系，然后去了Art center的工业设计系……没毕业。然而过了几年，Feng Zhu回到他没毕业的Art Center，这次却是教书！

Feng Zhu身体力行的告诉了咱们，想成牛人和你是否能毕业没啥关系……嗯，虽然他已经有了一个berkeley的文凭。你也知道，berkeley是什么一个牛校……他就差没去哈佛读书了

Feng Zhu教学最好的部分是他的机械以及类似机械的场景，也可以学他画怪物。这个和他学习的建筑和工业设计很有关系。


Gnomon DT Conceptual Storyboarding Storytelling And Struggle
http://lib.verycd.com/2008/07/22/0000194072.html


图片附件: post-435367-1216731672.jpg (2008-11-22 03:35, 23.3 K)


无论你是阿猫阿狗，作概念设定的、模型，动画、mt还是后期。在国外最基本的一项技能：你得会画Story board。也就是故事版，国内叫分镜。国内大多作cg的都是做cg出身(这话读起来有点绕，但逻辑正确。）。导致他们经常首先想效果，就是场景要出现什么，什么人，道具等等，然后画概念设定，然后直接就奔着3d干活了。最后出来的感觉就是：这是一班学3d做的东西，而不是导演导的，尤其是镜头感。因为他们想：老子连mm内裤什么颜色都做出来了，怎么也得把细节表现出来啊。可是人家看的是剧情，镜头表现，而不是看模型……更而且的是，这样会浪费许多无用功在一些不必要的东西上。

美国标准作业流程：故事版〉概念设定〉更细的故事版〉带配音的故事版〉做3D。经常是，你看那个带配音的故事版的时候，整个影片的气氛，镜头，紧张还是欢快等等，都已经被表现出来了。

然后根据故事版，确定哪些要用3d,哪些2d mt。镜头变换大的3d搞，变换小的，麻烦的，次数少的2d弄。
总之这个技能无论是谁，做cg这行必须要会。除非你在cg公司做会计。