2004年12月20日，正好也是我的31岁生日。似乎天气不太给面子，整天都是阴冷的一副嘴脸。于是想到了那个一直都没有时间去看的《法国印象派画展》，今天又是周一，也许不会再那么人来疯了。


来到了上海美术馆，果然没有电视中看到的夸张的排队长龙。很顺利进入了底楼的大厅，买了参观券，寄存了随身的背包，干干净净地通过了那道安检门。在过安检的时候，我有意识地深呼吸了一下，生怕接下来的强大视觉冲击会让我产生什么过激反应。


当我进入了大厅，马上平静了下来。入口处的几张风景画有些袖珍，我有些诧异。那些画给我的印象似乎不是潜意识中的印象派。我几乎没有驻足，马上走向正前方更为显眼的《吹短笛的男孩》。但是随之而来的是更大的失望，我仔细看了3分钟，从上到下。也许是美术馆的灯光原因，我觉得那些颜色很污浊，面部的刻画并没有特别令我激动的地方，只有衬衣的白色部分的笔触透出一种力度和浑厚感。至于人们津津乐道的简洁装饰效果，我觉得国画的写意比这幅作品会更加有意境一些。也许当初马奈创作这张图的时候，受到了日本浮世绘的影响。册那！浮世绘还不是唐朝期间从中国传过去的东西？然后被拷贝走样，美曰名“浮世绘”……


也许之后的作品会给我带来惊喜，于是我来到了德加的油画前。德加是我的偶像，他的素描和色彩曾是让我那么地痴狂。但是那几张油画的尺寸比我想象的要小很多。特别是那张女子肖像和芭蕾舞排练场景，画幅尺寸限制了我的感受，加上那该死的一米线，我几乎感受不到多大的视觉冲击力。也许来几张德加的粉笔画和素描，我会更激动一些。


克劳迪亚.莫奈～～～！但是，那个叫《大教堂》的作品看起来就像是一堆呕吐物，怎么看怎么恶心！那张大幅的女子全身像更像是某某美院一年级学生的油画课堂练习……终于，在雷诺阿的阳光下的裸女之前，我停留了这次画展中也许驻足的最长时间。雷诺阿不愧为色彩运用的大师，把阳光和阴影的色彩关系画得惟妙惟肖。但是，也许是年代久远了，色彩看来并不像我想像中那么鲜艳和暧昧，显得有些灰，更像是photoshop中没有经过色阶调节的扫描图片。


继续往前，我已经在怀疑这次画展的含金量了，左顾右盼。那张赛艇的图还算吸引我看了几分钟，不过还是觉得灰。也许纯印象派的画家不太在意素描关系，如果这些图转为灰度，一定惨不忍睹。我总算知道为什么德加努力要和印象派划清界限，雷诺阿在创作晚期坚决放弃印象主义，改学古典主义了。《睡莲》，终于看到了莫奈的最著名的那个系列的图，这张描绘黄昏的池塘的图，把光和色的跳跃感发挥到了极致！补色的运用是那么和谐，如果要评选这次画展中含金量最高的画，我会投这张作品，这个才是真正的莫奈！


在即将要到达出口处的走廊上，看到了雷诺阿的《弹吉他的女子》。这张图似乎有了雷诺阿标志性的颤动笔触和新鲜的色彩。不过还是感觉发灰，我真想把它输入PS，用色阶和饱和度再调整一下。只有在这张图中，我终于可以零距离接触到了雷诺阿式的笔触和大师的习惯性思维。不过，还是没有素描。如果安格尔在世的话，一定会嘲笑这张图，甚至会质疑雷诺阿同学是否学过素描？那把吉他的成角透视？……哈，也许有人要讥笑我的审美观点和艺术修养了，UP TO U。


才10分钟，我已经走到了出口处附近。被媒体宣扬得沸沸腾腾的《印象派画展》这是这样的程度？于是我有点不甘心，又回头从头看起。我努力试图寻找到那些画作中令人激动的部分和值得回味的部分，可惜，我的脑子始终是空空荡荡的。我甚至觉得spooge的speetpainting都比这些画NB，同样是玩笔触或者是粗糙效果，那些世界级的画显得有些“业余”。也许我太关注纯粹的技法了，每张画的背后都有它独特的时代背景存在。但是我实在无法体会到前几个世纪的风土人情，至少在这些画中。绘画是一种视觉艺术，并不是文学和音乐，也许一些鉴赏家会用心灵去感受。但是恕我愚笨，我通过眼睛看到的信息实在是乏善可陈。我甚至想对身边那些目光虔诚和啧啧称赞的欣赏者说：你们觉得这些画美吗？我不知道有多少人会大胆站出来，和我并肩一起大骂“坑子”（上海话——垃圾）。也不知道有多少印象派发烧友会把手中的语音导航听筒砸向我的脑门……


饕餮的视觉大餐？说一句放肆的话，整个画展更像是一场“行画展”，只有零星的，可怜的大师味道。也许那些画家是伟大的、优秀的，但是这些作品，并不是他们最优秀的。我想我没有兴趣再花20元钱来看第二次，也许看精美印刷的画册更有意义，至少在转为CMYK的输出图像之前，那些排版的设计师们使用了色彩调节。我并不是吝啬那20块人民币，我甚至觉得用20元买一盒“杰士邦”所带来的快感还强于这次的“经典画展”。


一场大失所望的参观，我也没有兴趣去购买纪念品柜台前兜售的法国原版印刷的精美挂历，还100元一本……趁我还没有对印象派彻底失去好感，我想，我还是回家看看书或者上上网更有意义。


我很庆幸自己没有在12月9日的开幕当天，去排几个小时的长队看这么一场东西。因此我也善意奉劝画龙之类的朋友们，来回机票加住宿的几千块，换这么窝囊的感受，有点不值得。虽然我在这边大放厥词，相信还是会有络绎不绝的虔诚发烧友会去参观这次的画展，也许“印象派”和那些大师的名字实在是太刺眼，太令人激动了……


突然想到了，印象派画家中除了德加还算小资以外，其他的差不多都是穷光蛋。想当初莫奈和雷诺阿还在为生存和面包的事情焦头烂额。也难怪，估计他们当初使用的画布和材质都是相对廉价的，因此受不了时间的摧残……想到这些，似乎心情好了许多。呵呵～～～

chyijoe在上个帖子中说

引用:

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我都没有机会看。人不在上海啊

印象中应该没有猪猪说的那般惨吧

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你看过就会明白的，个人的感受不同。至少我比较失望。

那这上百年的发展是基于什么来着？也和传说中相差太．．．．了吧？！！怎样才能算震撼呢？哈哈哈哈哈哈哈哈哈．．．．

qinmenfei12在上个帖子中说

引用:

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那这上百年的发展是基于什么来着？也和传说中相差太．．．．了吧？！！怎样才能算震撼呢？哈哈哈哈哈哈哈哈哈．．．．

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任何艺术形式的发展都有相应的时代背景。印象派之所以这么红，是因为它跨时代的意义。但是从本质来说，印象派是一条死路，莫奈已经把它有始有终了，不可能再有突破了。

恩~它更注重阳光下色彩的微妙，可能更多的是表达画家内心对所见事物的感受，某种程度上讲，它是“自由”和松散的。。。

zreglass在上个帖子中说

引用:

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恩~它更注重阳光下色彩的微妙，可能更多的是表达画家内心对所见事物的感受，某种程度上讲，它是“自由”和松散的。。。

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问题是，我觉得画册上的印刷色比原作好看……

你怎么肯定你看到的一定是原作呢？连罗浮宫里还有假画呢（我没考证过。。。）为一次画展否定一切似乎过激了那么一点点，呵。

qinmenfei12在上个帖子中说

引用:

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直说了zhuzhu:值不值去看？或者说：欣赏？

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不值得，因为不是那些大师最优秀的作品。