当你找不到艺术灵感时,有时音乐会给你另一个想像空间,让你得到灵感
接下来我推荐N首经典歌曲,也许能让你在找不到灵感时,激起你对艺术的另一个想像空间
法语系列:
lube-babushka
magic boulevard魔力大道
octobre(巴黎感觉片尾曲)
jeanette - porque te vas(巴黎感觉片尾曲）
法国国歌-马赛曲
yesterday yes a day
helene rolles-je m'appelle helene我的名字是伊莲
vive le vent
英语系和拉丁系:
西班牙情哥王子enrique iglesias 是库娃的男人,他唱的歌有着无比的激情和热力,听了他的歌就想和他的节拍一起跳舞
图片如下：
1975年5月8日，Enrique出生在西班牙的马德里，其父就是大名鼎鼎Julio Iglesias(胡里奥·伊格莱西亚斯)。当他还是个孩子时就随父亲迁居到了美国的迈阿密，没过多久，他便迷上了滚石乐队（The Rolling Stones）。15岁那年，他的音乐才能逐渐显露出来，他开始用英语写歌，并借他朋友的车库用来排练，当时的风格深受警察乐队（the Police）和Dire Straits的影响。随着年龄的增长，Enrique受到拉美、加勒比海、北美文化的影响和他体内血液中的母性文化的召唤，开始使用母语来进行创作。很多年以后，Enrique接受《洛杉矶时报》记者采访时是这样回忆成长的经历：“是Bob Dylan、Bruce Springsteen、Rod Stewart、Billy Joel的音乐伴随我长大的。我购买第一张CD就是Dire Straits，当年我才7岁。我是靠我对音乐的热情来征服听众的，Bruce Springsteen和Bob Dylan同样也是这样。”
17岁时，Enrique已是一个小有名气的歌手了。1992年，洛杉矶一家唱片公司以100万美元与Enrique签下了 3张专辑。他的第一张唱片Enrique Iglesias就取得了不俗的成绩。紧接着各种奖项也接踵而来，其中最让Enrique感到骄傲的就是荣获1995年度的Billboard最佳新人奖，那年，也仅20岁。在此之前，人们只是通过他的父亲才了解Enrique的。为了改变这种状况，Fonovisa公司为这个绰号“马汀”的毛头小子精心举办了一场化妆舞会，Enrique也希望通过这场舞会来证明自己拥有非凡的实力，绝非因为他有一位显赫的父亲；事实上，老Iglesias先生也曾认为他那宝贝儿子缺乏那根把音乐神经。
1997年，Enrique推出了专辑Vivir后，开始了他第一次世界巡演。他在16个国家共举办了78场演唱会。观众超过70万。同年荣膺Grammy奖年度最佳艺人奖，Billboard更授予他为年度最杰出音乐家。随后一年，Enrique乘胜追击，推出他第三张个人专辑Cowas Del Amor。为配合唱片宣传，Enirque在全球各地开了80场演唱会，那些日子，他更是频繁地在各大电视媒体上亮相。Cowas Del Amor全球销量高达800万张。此专辑的成功，更使拉丁音乐潮席卷全球。
Enrique Iglesias有着西班牙人独有的深邃的双眸，冷峻而又性感的脸庞，富有磁性的嗓音，再加上他那令人神魂颠倒的舞台风格，使无数女性为之倾倒。
“听Enrique的歌曲，能感觉到许多新的拉丁音乐元素，”《波士顿环球报》这样评论道：“他将拉丁音乐流行化，但又不使它们丧失拉丁韵味；如果他与Billy Joel、Phil Colins和Bryan Adams等不同风格的歌手同台演出的话，也不会显得格格不入。”Enrique的制作人Brian Rawlings和Rive Droite也异口同声称赞他是最具潜质的艺人：“没准，他将成为下一个George Michael!”
1999年夏天，Rive Droite为Enrique量身定做的第一首英文单曲“Bailamos”迅速成为美国各大排行榜的冠军。结果，全世界的目光再一次聚集到了Enrique的身上。“Bailamos”被Nigel Dick独具慧眼地将其收入在由他担任监制，Will Smith主演的新片《狂野西部》中。为这部电影奉献上金曲的歌手、乐队还包括Cher、Britney Spears和The Backstreet Boys。欧洲主流音乐刊物《Fono》则认为“Bailamos”将古典吉他、拉丁音乐与丰富的歌词天衣无缝地结合在一起。“Bailamos”的混音版成了1999年夏天欧美各大舞厅播放率最高的唱片。9月初，“Bailamos”以破竹之势登上了Billboard单曲榜的冠军。
1999年11月12日，歌迷期待已久的专辑《ENRIQUE》终于面世，这是Enrique首张英文专辑，同时，他开始着手一系列的演出，来证明他的英文唱片绝不逊色于以前任何一张拉丁语专辑。
随“Bailamos”走红后，专辑中另一首单曲“Rhythm Divine”也成功登上各主要媒体的劲爆榜，Enrique别具匠心地把拉丁音乐、地中海韵律以及经典浪漫流行音乐元素巧妙地粘合在一起。当然，Enrique也没忘了在专辑中安排一首向他崇敬的艺人Bruce Springsteen致敬的歌曲“Sad Eyes”。
虽然，《ENRIQUE》早在一年前就开始酝酿，但从创作到录制完成仅用了两个月时间，此专辑分别在洛杉矶、迈阿密、伦敦录音，Mark Taylor、Paul Berry、Pat Leonard、Rick Nols、Lester Mendez等共同参与该专辑的录制工作。Enrique的好友Clive Davis请来了王牌创作人Diane Warren和David Foster创作，还请来了Whitney Houston与Enrique共同演唱“Could I Have This Kiss Forever”。在录制完这张专辑后，Enrique写下了这样一句话：“我在此专辑中真切感受到了自由，这是我首张英语大碟，我无法同我以前的作品相比较，这是我最成功的一次音乐体验。”
12月初，为推动该专辑的宣传，Enrique来到了洛克菲勒中心圣诞树前进行表演，在此后一个月中，Enrique还连续地演出了一系列电视节目及音乐会，其中包括在ABC台“2000年节目”。
今年1月30日，Enrique还应邀前往亚特兰大的The Super Bowl参加名为“Tapestry Of Nations”的演唱会，与他同台的有Phill Collis、Christina Aguilera和Toni Braxton等125名艺人和一支交响乐团。在此之前，Enrique还抽空去了美国参加颁奖音乐盛会，并献唱了一曲“Rhythm Divine”。所有的一切都预示Enrique又迎来了事业上的高峰，《ENRIQUE》上市5周，就在全球售出了300万张，去年年底，Enrique Iglesias再度获“最佳拉丁艺人”奖提名。
Enrique在出道3年多来，共有12首单曲登上Billboard拉丁音乐榜和流行单曲榜榜首，其中8首的词曲是由他包办的。他的名字也经常出现在《美国新闻报》、《华盛顿邮报》、《洛杉矶时报》、《波士顿环球报》和《纽约时报》的娱乐版的头条上。1600万张的唱片销量再加上一座格莱美奖的殊荣，Enrique已是10年来拉美音乐领域最炙手可热的人物了。在拉美地区，至少有3部肥皂剧的剧名就是用他的歌名来命名的。像Madonna、Will Smith，甚至连地下说唱乐的龙头老大Jimmy Lovine也毫不吝啬地将赞美之辞给予了Enrique。仅在台湾，他就获得了多个白金唱片和金唱片，他的歌亦曾被当地歌手翻唱过。
今天，Enrique再次雄心勃勃地将目光对准了更广阔的音乐领域，看来，对于这位歌坛的弄潮儿来说，他还远未到达事业的巅峰!
enrique iglesias - escape
enrique iglesias - quizas
enrique iglesias - sad eyes
enrique iglesias---don't turn off the lights
enrique iglesias---Say it
Enrique Iglesias, Hero
enrique iglesias-maybe
enrique iglesias-one night stand
enrique iglesias-live it up tonight
pienso en ti
基音乐团
Keane
图片如下：
看到这个乐队的名字，千万别以为和英超曼联队的队长Roy Keane（罗伊·基恩）有什么关系，要知道后者正在为曼联这个灰色的赛季黯然伤神，而这支乐队现在却正以暖场嘉宾的身份随着师兄Travis（特拉维斯）乐团走在美国、加拿大巡演的路上，而这也可以看作是这支乐队正在走向明星大道的起点。
Keane由主唱Tom Chaplin、键盘手Tim Rice-oxley和鼓手Richard Hughes三人组成，非常奇怪的是做为一支看似传统的英伦乐队，他们居然没有吉他手和贝司手，如果说没有贝司手还算是正常的话，而不设英伦音乐看家法宝的吉它手这一点就不得不让人有些诧异了。你千万别以为这种人员的组成只是简单的一加一或者一加二的关系，要知道自从摇滚乐诞生的那天起，吉它就几乎成了现代流行音乐的上帝，甚至乐器之王钢琴都在它的面前黯淡了许多，而当一支乐队不设专职的吉它手时，其实并非是少一个或两个乐手那样简单的事，你更可以看作是这支乐队在意识上的转换，或者说是和一种传统的绝裂。
不意外地在这张专辑的开始曲《Somewhere Only We Know》的前奏中我们就可以听到键盘的电音声喧宾夺主地取代了原来吉它的位置，不过，没有了吉它的煽情和键盘过于单调的编排，这首开始曲无论主唱怎么用心唱也总是让人无法突然的眼睛一亮，还是慢慢来吧！再听第二曲《Bend & Break》，键盘和人声的配合好像正在进入默契，而作为点缀加入的铃鼓也在和键盘的对话中增加了一些乡谣的韵味，TomChaplin的演唱很有一种飞的感觉，而Tim Rice-oxley的键盘也在力度的敲击中表现出了一种Yani式的煊染力。《Your Eyes Open》开始有键盘来做一些若有若无的音效，算是给单调的琴音做上一点小小的补偿。《She Has No Time》的开头还是做得很有想法的，那些鬼气的音效中突现的主唱声线给人一种柳暗花明的感觉，而在之后，键盘还是不可避免地弹起了吉它式的分解和弦，在自恋的歌声中又让人不禁想起了Coldplay。《Sunshine》是相当出色的一首作品，充分地利用了键盘乐器更具精灵的一面，那些指间的飞舞配上了主唱开始收敛的声线更给人一种沉思般地回味。《Untitled 1》里吉它终于借键盘的尸而还魂，而这一切和电音化的爵士鼓所带给人们的更多的还是一种似梦迷离的恍惚感，这倒有种在当年听Air的音乐时如同云中漫步的错觉有点紊和了，在这里值得一提的还有主唱的假声拼贴，足以让你有了High的籍口。
听流行音乐缺少了吉它，就像中国人在饮食中缺少了米饭，不过没有米饭的日子也许也是一种新的可能性的拓展，因此，这张专辑的许多音乐还是要在多听几遍的情况下才能让人找到感觉的。
在这个R&B、Hip-Hop和Nu-Metal大行其道的季节，像Keane这样的英伦新军的出现总算还能让人的耳朵在强奸似的痛苦中多少喘一口气，不过像他们这样的乐队的出现，其实也说明即使英伦音乐的内部也已经开始了分化，Radiohead的电音、Coldplay的复古，还有像Keane这样与吉它告别的音乐形式无不证明英伦音乐这样一个群体概念很快就会消失在人们的视线里而成为一种永恒的纪念。
1.Somewhere Only We Know 秘密基地 (UK Top 3单曲)
2.This Is The Last Time 最后一次
3.Bend and Break 臣服
4.We Might As Well Be Strangers 熟悉的陌生人
5.Everybody's Changing 改变
6.Your Eyes Open 睁开双眼
7.She Has No Time 没时间
8.Can't Stop Now 停止不了
9.Sunshine 阳光
10.Untitled 1 无题
11.Bedshaped 床形石
coldplay
从Coldplay的歌曲中经常能体会出一种忧郁的感觉，这是因为主唱注入了无限伤感情绪的原因，动人的嗓音唱着温柔的旋律。
Coldplay由四个二十岁出头的年轻小伙子组成，1996年时在UCL（University College London）四人相遇，两年后决定合组此乐团。
1998年4月在Chris同窗Phil（日后成为Coldplay的经纪人）的帮助下发行了仅500张的“Safty”限量EP。之后他们就开始了漂泊的音乐生命。同时他们也参加了业余乐团比赛，更由于这些公开表演的机会，使他们得以受到英国知名独立摇滚厂牌Fierce Panda的Simon Williams的高度赞誉，并进一步在Fierce Panda发表了单曲“Brothers & Sisters”。不久Coldplay便被Parlophone相中签约旗下，于1999年10月推出EP“The Blue Room”。
2000年在英国推出了他们的首张大牒《Parachutes 》，并且在推出之后成功登上了英国排行榜的榜首，凭借这张大牒，他们获得了3项Brit Award（相当于英国的格林美颁奖典礼）的提名。Coldplay所获得的提名包括Best British Group, Best British Album和Best British Newcomer.....
图片如下：
Yellow
Trouble
In My Place
The Scientist
Clocks
Green Eyes
One I Love
warning sign
Matchbox Twenty
Matchbox Twenty-Unwell
matchbox 20 - push
matchbox twenty--if you're gone.mp3
不断更新中.....
如果大家也有好的音乐,可以一一
拿上来分享,大家也可交流一下当你遇到创作瓶颈时喜欢用什么好方法来突破这瓶颈
