风：谢谢。
flwflw2：呵呵，学院派我不敢当。
LAL：兄弟你抬举我了，呵呵不走啦。
jk：如果觉得恐怖那我就成功啦呵呵，谢谢。
dobxy：谢谢。
花景因梦：谢谢，你的结构概括能力很好，多交流。
dada0：谢谢。
寒草瓦舍我的家：高手我不敢当呀。
小蜗牛妹妹：谢谢。
慧慧：兄弟你抬举我了，哈哈。
6e：谢谢。
z152：谢谢，大家互相交流。

N久后回到这里，看到大家这么关照我，我真是相当感动呀，总之大家以后一定要多多交流，一起好好提高。
另外，这两天跟LAL以及z152一起团练，感觉真爽，不过学校最近烦人的琐事蛮多，哎，做学生的就是还是有很多的限制呀，所以可能我的更新会很慢，这里我给他们扎起呵呵。

下面是团练的一张练习以及过程。




图片如下：



图片如下：

这里我跟大家简单地说说作画的步骤跟大家交流。
第一步我通常情况下是构造环境气氛，我个人认为我们所要描绘的物体是处于环境中的，如果抛开环境，一心绘制我们的物体，那么到头来我们将会失去物体，对它的表达一定不会很好。
第二步，我会铺上大的色块来控制我的物体，我个人的习惯是纸上练素描，电脑练颜色的控制，因为有免费颜料不用白不用哈哈，这一步主要交代好物体的大型就好但是这一步的色彩一定要尽量把握好，因为今后的细致工作我们都将建立在此基础之上。
第三步：继续深入我们的物体，这一步没什么讲究，尽量把该画的该表达的全部大范围的表达出来，注意颜色的微妙变化。我们知道我们真实的世界是高级灰，无论黑或者白都只是很少的一部分，而大部分的调子都是灰调子，这样就很要求我们对于颜色之间的灰度色相的变化有一个很好的理解，其实我个人是不赞成刚开始练习色彩就玩补色或者对比色的，这样会让你对色彩有一个飘的理解。而实际上真实的情况是物体与环境间都会遵从色温的变化，就是不管怎么跳，他们一定都在相邻的色相范围内跳动，而至于对比色和补色只是为了活跃物体间的节奏而存在的，所以当我们玩弄起绚丽的色彩之前，我们一定要扎实的吃透基础的色彩，这些东西大家可以去找大师们的摄影照片来取证，在photoshop里把饱和度跳到最高，这个时候我们就可以清楚的看见每一块到底是什么颜色，朋友们，我想告诉你们的是，想要描绘真实的物体，那么就走出您的小窝，带着您的相机您的速写本和眼睛去捕捉您生活中真实的一切，然后用心去感受，这样可能会比您在家里临摹一千张大师的作品都有用。
第四步：前三步里我们该做的都做了，这一步就是继续刻画到您认为满意就大功告成啦。

ps:我在这里说的都是我个人的建议，如果大家有什么好的建议一定要跟我交流，我将会感激不尽的，谢谢。

向高手致敬下~

LAL:兄弟你太客气了，大家互相学习。
粗制滥造：高手我不敢当，不过我们大家的目标都是成为高手，大家一起努力吧。
寒草瓦舍我的家：呵呵谢谢，画画本来就是大家互相享受的过程，如果经验噎着藏着就太装X了，大家多交流呀。

画了张风格不一样的娃娃来调剂下咱紧张的生活，画完后女朋友说是我自画像，哈哈其实她抬举我了，我哪里有这么有型，哈哈，发上来跟大家交流。

图片如下：

兄弟，你真迅速。呵呵

原创太帅了 这大手大脚不练体操可惜了~

新图很棒，我发现自从达芬奇兄回来之后大家画画都有劲了，论坛还是火了好啊，大家走起路来都有劲多多交流多多交流！老兄说的很多，有什么经验藏着掖着有些太不厚道了，一起进步才是快乐的！以后要多多有些这样的讨论才好。

黑白火王：谢谢哈，客气客气，不用谢啦大家都是朋友，规矩的呵呵。z152：呵呵，是呀。小蜗牛妹妹：谢谢妹妹厚爱。LAL：真的吗？这么巧呀？那大家以后一定多多交流，我也觉得坛子冷冷的就没什么劲了呢。红袖：恩呢，大家互相交流，新手也有我们大家需要学习的地方呢，抛开技法不说，咱们每个人思想不一样，肯定交融的机会有很多呢。（另外其实没什么新手高手的，因为个人起步不一样吗呵呵）OK,最近学校的事情真的很多，前些天都在忙着学校艺术博览会开幕式晚会的事情，自己有三个节目，跳舞，话剧，唱歌，所以大量时间都用到彩排上了，当然画肯定画很多，这玩意每天不坚持，心里是痒的哈哈，不过开电脑的机会很少，所以电脑上的练习就没什么了，所以很抱歉这里没有什么能发上来给大家看的练习，不过既然上次说了多交流，那么小弟这里转一个自己的心得与大家交流下，因为看到大家都在苦练人体，希望这心得对大家能有所帮助，欢迎大家捧场哈。嘿嘿。

关于人体如何练习

今天我们谈论谈论如何提高自己的人体绘画能力，其实上次在一篇博文中我已经有说过了，不过我感觉自己说的云里雾里的，可能许多朋友们没有明白什么意思，所以呢今天我再来给大家稍微具体的说说如何在实际练习中使自己的付出显得有意义，而不是做无用功。其实一直有朋友们问我一个问题，就是如何把人体结构画的相对舒服点，就是看上去不至于那么“难受”，其实这个问题如果大家随便去问个什么高手，他们都会告诉你几乎一致的回答：“多画”。这个回答也几乎成了绘画中的不败的真理秘籍。但是我们仔细想想有意义吗？多画谁不会呀？我们要的答案当然是如何能够正确的多画，正确的提高呀，但是往往没有个明确的答案，这就成了一个很尴尬的问题，然后无奈下再去看这样那样的人体解剖书，也同样是云里雾里的。我同很多朋友一样也走了很多弯路，甚至现在也可能仍然在走弯路，但是钉子碰多了总还能避开点什么吧，所以呢这里就跟大家谈谈我自己的一些可以避开碰钉子的方法，这种方法其实更偏重于研究学习，现在我就拿一张照片来跟大家展开谈论。我选择了以下一张照片来做写生的练习。
图片如下：
我们在写生一张人体照片的时候一定要清楚自己能从这张照片中学到什么，或者说可以研究到什么，这是很重要的。下面4张图代表了4中研究人体的方法，下面我会跟大家一一研究。
图片如下：
第一张的研究方式可以说是结构的研究方式，其实我个人一再强调，画人体一定要从内到外，永远不要指望所谓的一笔就指望OK,这种方法是不明智的也是绝对不可取的。很多朋友喜欢用画线描的方式来针对人体的练习，这种练习方式我觉得是无意义的，过会我会具体说说这个问题，在这里，第一张的这种结构的研究方式绝对是可行的。第二张的研究方式相对于第一张有了一些小小的区别，那就是我在外轮廓下用稍轻的笔触画了人体内肌肉的走向，这种方法也是很可行的，特别是在你不能用第一种那种相对肯定的结构研究方式作画时，你就可以用这种外轮廓与内部共同进行的作画方式开始寻找“人体的韵律”但是无论是第一张还是第二张的研究方式，对于我刚刚所说的由内到外的这个概念，您一定不能忽视。万物本来就有个普遍规律，一旦您想真正掌握某种知识或者某种权利，您一定要有能看见最内部的运作模式的能力，只有这样你您能真正地控制一切，这就好像“知己知彼，百战不殆”。而人体练习所谓的由内到外就是您在练习过程中一定不能偷懒找捷径，一定要踏踏实实一步一步来，从骨骼开始然后肌肉，但是任何一个局部的阶段你都要练习对于人体整体的韵律把握哪怕你只是画一条动势线，都是很有帮助的。也许刚开始会很枯燥，但是其实你会发现一旦您把这一步一步的基础打好了，等到您真正开始原创的时候您会进步的非常快，而这时，那些一开始就玩画面绚丽感的朋友们很可能就停滞不前了，但是您不是，您现在可以一边进步一边原创，这是多么令人振奋的事情呀。好了现在我们继续说第三张，这是一张相对粗糙的练习，但是大家可别小看了这种练习，这种练习可以让您迅速地进入绘画的状态。这个程度的练习相当于绘画的打稿阶段，但是正是这种初步的打搞不知道整翻了多少英雄豪杰。我见过许多学过数年绘画的朋友居然连这一步都打不好，总是用擦子左改又改的，最后画面都弄脏了，结果型还是没打准。我这里引入一个很重要的习惯，那就是如果大家想认真把画画好，那么请跟擦子说拜拜，这玩意会完全让你产生依赖性，特别是现在的cg绘画大家都养成了画不好就 ctrl+z的习惯，这是个很不好的习惯，当然这可以让你提高效率，那在这cg上我们就不说什么，我们还是继续说传统绘画，总之我的观点就是希望朋友们养成这样一种想法，擦子是用来改设计的而不是用来改你那蹩脚的造型的，要想真正练好人体造型，那么这个不用擦子的“魔鬼方法"可以让你成为真正的谨慎的高手。至于这种初级的打稿练习为什么可以产生很好的练习效果我会在过会跟大家说。现在终于该我们第四张了，大家会不会觉得有点眼熟呢，会不会有点像自己现在的练习方式呢，那很抱歉呢我的朋友们，针对这种练习方法，我只能很残忍的说句：”没有任何用处“。这可能就是很多朋友练习了很长一段时间人体却没有明显进步的原因了。大家可以看看这种练习方法有的只有轮廓线，很苍白很无力很空虚，没有您的理解您的思想，在这里您只是做了一件拷贝的工作。在这里您只是把您所”看到的“展示了出来，而没有转为您所”理解的“这是个很致命的错误，也许我这么说话有点过，不过希望朋友们能明白绘画练习与提高的真正含义：表达而非拷贝。这里也许有朋友会问我这样的想法会不会在诋毁线描的作用呢？其实我想告诉您，这并不矛盾，至于为什么？您可以去问问那些真正的线描高手，在他们玩弄起这些如诗如画的线条之前，他们付出了多少来自于自己内心的理解。因此我们可以看出，以上四张研究方法中除了第四张，其他三张都是可以让您的练习对得起您的付出的。现在我们来说说为什么第三种那样的草稿也能对我们的提高有很大的帮助。其实很简单，大家看下图，我标出了三个椭圆，学绘画的朋友们都知道这三个椭圆代表了人体的头部，躯干以及髋部。这就是石正贤说过的椭圆法。但是为什么我们开始要做这样的练习呢，因为我们的大脑对于形状形象的接受能力非常强，朋友们肯定都遇到过这种事，就是当你遇见一个似曾相识的人时，您可能怎么也想不起他的名字但是您绝对可以在您的大脑总隐约重现他的容貌。这就是我刚刚说的大脑对于形状形象的接受能力了，而有时候在绘画中越概括的快速的这种练习可以使你迅速提高对于人体韵律的认识与把握，大家可以从今天起试着做这样一种练习，去人多的地方写生，然后用最快的速度画出您所中意的主体物。因为人多的地方大家的动作都没什么规律很多动作都是少瞬即逝，所以这就会强迫您用最简单最概括的椭圆法概括出您的主体物的动作，然后再相对细画。这样练习一段时间过后，您可以将您所要表达的主体物全部控制在十秒之内完成，相信我这种办法很奏效，我就是一直这么做的，我能做到您也一定能做到。当然在椭圆法的基础上您还要掌握动势中线的理解，下面我就拿第一张图来给大家说这个道理，顺便说些相对来说的技巧。
图片如下：
OK,现在大家看到了我在画面中加上了4条线，我会来一一跟大家来说说这四条线所表达的意思。绿色的C线就是刚刚与大家说的人体动势的中轴线，这条线是非常重要的，可以用来检验您的物体的透视。青色的A和B线分别表示的是肩部与髋部，其实要想把人体画的有韵律，这两条线所代表的部位是很重要的，如果您把这两个部位搞成平行了那么您的物体就没有生命力，像个僵尸一样。朋友们您可以有空多去翻翻时装杂志您就可以看到这两个部位的两条线通常情况下是会相交成一定角度的，至于角度的大小那么就要看您所要表示的物体的性格了，希望朋友们可以认真地去研究一下这两条线所产生的韵律美，尤其是女性。我们现在来着重说的红色的线，这就是我所说的相对的技巧了。在红线上我标出了1.2点分别代表了右手与左后的肘部，也就是解剖学中的鹰突的位置，很多时候朋友们会面临手臂与上臂的比例问题，其实您完全可以借助一定的人体中的规律来杜绝这种情况的。不知道朋友们还记得达芬奇有张图，就是一个人张开四肢在一个圆里面吗？他那是一个针对人体整体的规律，当你四肢张开识，是可以构成一个圆的。我这里说的也是引入一个圆的概念不过我引入的是一个小圆，下面我们看另外一张图。
图片如下：
这里我们来引入一张权威的解剖图来阐述这个道理。我将人体比例中的上面三个头的比例位置标了出来，大家可以看到我们手臂的鹰突位置，也就是肘部在第三头的位置，然后我们再看我们胸腔的第十根肋骨的位置（也就是我们体表上最能看清楚的肋骨的边缘位置），也是第三头的位置！这说明了什么？又因为肋骨第十根肋骨的位置与瘾鹰突的位置很近，所以这个时候我们就可以在画出第十根肋骨后（从上往下数第三头的位置），以肱骨的最上方为圆心R（其实就是肱骨的长度，也就是胸骨顶端到达第十根肋骨的位置）为半径画圆（当然这是大概的），红色弧线5代表了这个圆的轨迹，而黑色的物体代表了手臂平放时的位置，我们可以看到平放时鹰突的位置跟圆的运动轨迹几乎一致。
图片如下：
以下是我用这个”小圆圈“的概念画的三个很快速的练习，在其中我标出的红线就表示的是我所要告诉大家的小圆圈概念的应用。希望大家能明白这道理，虽然我承认在这个道理上我个人说的很公式化，可能大家有点不清楚不过没关系不懂的朋友请加我QQ,或者给我发email询问都行，我会在私下更仔细地与大家交流这个问题。不过针对这个概念也只是希望告诉大家一个意思，就是当我们在练习的时候我们不能要求自己偷工减料但是我们却是可以寻找一些内在的规律来加强自己对于结构的认识，当然这一切也只是个是您作画时的一丁点的理性基础，绘画真正强调的是感性所以这些理性的小把戏我们不要太陷进去，真正的还是培养自己的思想充实自己的内涵，这样大家都可以画出有震撼力的作品来。这里对于人体的谈论也同样是起到一个抛砖引玉的效果，与大家共勉，欢迎大家加我QQ以及其他联系方式联系我与我一起交流，这将是我的荣幸，最后谢谢观看。
图片如下：

很多字啊 但是是很好的教學啊! 最後的小圆圈的概念是否說身體怎樣動它們都是維持持圓的關係??