图片如下：

张大千　　属山水类

图片如下：

八十世神仙卷（局部）　吴道子（唐）（传）　　属人物白描类

图片如下：

簪花仕女图（局部）　周昉（唐）　　属人物工笔重彩类

图片如下：

六尊者像　卢楞伽（唐）　　属人物工笔淡彩类

图片如下：

雪景图　巨然（五代）　巨然为山水画宗匠之一

我就是有点看不懂古代人画的人物工笔画
能画好写意画，我觉得是非常爽的事，呵呵，大笔，挥洒，很有意思哎

可能我水平有限
我只喜欢写意和工笔花鸟鱼虫的国画
工笔的人物不大喜欢

困知勉行在上个帖子中说

引用:

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中国画
特别是文人画
蕴含了很多祖国的文化哲学思想的精华

学会欣赏中国画
犹如有一位智者老人向你点拨人生

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这话不错，有见解。
我喜欢这样理解，向大师学习，就是与大师交朋友。与高人交友，对自己促进很大的。
不用怕自己会变成朋友，自己永远是自己，虽然朋友可能会让你潜移默化。

相关图片：

图片如下：

早春图 郭熙（宋）
采用卷云皴法。此图非常妙了，国宝啊，以后再赏析此图


图片如下：

春山读书图 王蒙（元）
为王蒙代表作，用了著名的解索皴


图片如下：

富春山居图 王公望（元）
容膝斋图 倪瓒（元）
描写太湖风景的，用折带皴


图片如下：

（4）《踏歌图》赏析

图片如下：


图片如下：

踏歌图
马 远
立轴 绢本 水墨
北京故宫博物院藏
纵192．5厘米 横111厘米

在中学的美术课时，教课书上就有这幅画，我当时一看，就非常喜欢这幅山骨清奇的画，当时我脑子里还没有中国画这概念，只是非常喜欢。时间过去很久了，后来才知道这幅画就是南宋著名画家马远的代表作。马远，又是个山水画的宗师啊，当时有李唐，创造小斧劈皴法。马远则师承李唐，自创大斧劈皴法。与董巨相对，开创了山水画又一种画风。因这种皴法多表现于雄强的山势，被后人认为是北派山水的宗师。
马远，人们又称为“马一角”，很有意思，当时还有一位山水宗师叫“夏一半”（夏 圭），因为金入侵，宋偏守于临安，他们说，国家破碎了，我的画也只能画一半了，画一角了。可见他们是爱国画家。

好了，这只是我偏偏说，听听专家们的评论


南宋画家马远、祖籍河东(今山西永济)，生于钱塘(今杭州)。生卒年不详。他出身于绘画世家，一门五代相继在画院供职。马远在南宋光宗(1190—1194)、宁宗(1195—1224)两朝画院充当待诏。他的画极受宁宗和皇后杨氏的赏识、他们常在他作品上亲笔书题。马远能画山水、花鸟和人物，而以山水最出色。他的山水画师承画家李唐，但在构图方面，有所创新。他善于以局部特写来构图，常画山之一角，水之一涯，并注重画面留有大片空白，形成一种清空的图式、所以有人给他一个“马一角”的绰号。另外，他画山石擅用水墨苍劲的“大斧劈皴”，但线型较长，有人称“长带斧劈皴”。笔法比李唐更加雄奇、劲爽、凝练。画树多横斜曲折之态，线条是瘦硬刚劲。总之、他的山水画具有简洁、明快、豪放的特点。

《踏歇图》，绢本，水墨谈设色，纵191．8厘米、横104.5厘米。今藏北京故宫博物馆。

《踏歌图》是一幅山水人物画。画家表现雨后天晴的京城郊外景色。同时也反映出丰收之年，农民在田硬上踏歌而行的欢乐情景。

《踏歌图》上段，画奇峰对峙，和松林掩影中隐约的殿阁飞檐、曲折长廊。中段空白，云烟迷漫，似乎表示山谷中还有蒙蒙细雨。下段近景，画巨石、溪流、石桥、疏柳、翠竹，和低洼的稻田，还有踏歌而行的农人。画面采用“一角式”布局，以对角线(从左上至右下)分割，形成左实右虚，的结构，画面显然左边奇峰巨石，份量太重。所以右边画家以远山、殿阁、尤其是疏柳和翠竹的枝干摇曳的动姿以及点景人物的安排，造成以动待静的对比，从而使画面左右达到视觉上的平衡。画上大片空白云烟，在构图上使画面避免壅塞，然而易于造成上下景物的分割。但作者在右边显著位置画一株生气勃勃的高柳，贯入上部。同时使左边的近景巨石与山峰隐约相连，这样处理使画面上下连为一体，而又十分空灵、自然。

《踏歌图》作者在艺术表现上，非常重视采用对比。上部奇蜂与下部巨石，在造型上产生粗细对比，使奇峰更加瘦峭。近景的描绘和山峰的刻画，与远处丛林的点染，也形成远近对比，使远景更为迷蒙。特别是笔墨的粗细、繁简的对比非常强烈，奇峰巨石笔墨非常简洁，采用水墨大斧劈破，尤其近处巨石，用笔更粗放，表达出雨后湿润和光洁的感觉。而柳枝用笔细劲，笔法沉着，线条优美。翠竹均用双勾法，一片片的竹叶画得一丝不苟，近处的稻田，不仅刻画精细，而且表现出稻叶在微风中轻轻飘动的感觉。山溪流水，用笔柔和流杨；似于描绘出潺潺的响声。这些细节的刻画与粗笔概括的报绘，形成繁与简、柔与刚对比，丰富了画面节奏与韵律，增加了作品的艺术魅力。

另外，作者在画面右下部画了四位农民饮酒后回村，在田拢溪桥之间踏歌而行的情景，增添了作品的叙事情节。所以，有人把这幅画当作风俗画来欣赏。所谓“蹈歌”，就是踏着拍子歌唱。本是南方乡村中祭祀土地神和五谷神的娱乐活动，后来衍变为人们表答欢乐情绪的一种抒发方式。正如北宋王安石诗中描写：“虽非社日长闻鼓，吴儿踏歌女起舞．但道快乐无所苦”(《后元丰行》)。马远这幅画上也是描绘年丰人乐的情景。画上，桥前有一位老农，胡须花白，手持短杖，踏着足，回头向着后面的伙伴高声歌唱。桥上的那位老农，神态非常激动，使劲地鼓掌踏拍，与之紧密呼应。在他的身后有一位老农可能酒喝多了，双手拉住他的腰带，举步维艰，想请他帮助走过石桥，而他唱得正起劲．那里顾得上他，后面，还有一位老农，肩扛酒胡芦，已是醉眼朦胧．步履蹒跚。画面左边路旁，有两个儿童。惊奇地看着他们。其中一个较小的儿童阻拦着他的大伙伴，似乎不让他去干扰，或者让路等他们走过去。总之，画家把几位洒足饭饱的农民神态，刻画得淋漓尽致。而且人物的动态与潇洒的翠竹、潺潺的流水，结合得非常协调，使农民纯真的感情与山水的自然美互相辉映，因此，这幅画具有赏心悦目的效果。

《踏歌图》上端显著位置有宁宗皇后杨氏的题诗(目前有些美术书刊中，误为宁宗所书)：“宿雨清畿甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，拢上踏歌行。”意思是：昨天的雨水，把都城内外洗涤得十分洁净。今晨的阳光．使皇帝居住的地方显得更加美丽。丰收之年，人人感到务农的快乐。田垄上的老农，高兴得踏歌而行。这首诗反映了南宋高层统治者在苟且偷安中，安于现状，自我陶醉的心态，因此，许多书中评介马远这幅画．是意在粉饰太平。这种说法当然有一定道理，画院画家创作本来就是为宫廷服务的。然而，马远所处的时代，南方相对稳定，丰收给人民带来一点欢乐，也是正常的事，所以不应从政治上苟求古代艺术家。

yx2234在上个帖子中说

引用:

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佩服致极.
可现在有几个人能看的懂 理解的了.....

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所以想借这块宝地，详细分析名画